WAGNER, Der Fliegende Holländer – Bayreuth

2021年に初演されたドミトリー・チェルニャコフによる『さまよえるオランダ人』のこのプロダクションは、このロシア人演出家に期待されるもの、すなわち神話を現代的かつ合理的に書き換え、厳格さと緊張感をもって導く演出と完全に合致している。舞台は非常に強固なドラマツルギーに基づいている。序曲では「H」の反復する夢が示される。それは幼少期に母が経験した悲劇の記憶であり、ある男に誘惑され、不貞を疑われて暴力を振るわれ、コミュニティから拒絶された末に息子の目の前で首を吊ったというものだ。数年後、「H」は故郷の村に戻り、そこからオペラが始まる。彼はそこで母を破滅させた男、ダーラントと再会する。物語の続きは彼の復讐の遂行であり、まずはその男の娘ゼンタを誘惑し、最終的には破壊的な結末へと向かう。チェルニャコフとドラマツルグのタチアナ・ヴェレシュチャギナは、この物語をワーグナーの台本のパリンプセスト（再利用）として一貫性があり読み解けるものにするだけの知性と能力を備えている。特に「水夫」の扱いは、ある時はバーにいる村人、ある時はHの精神内の声、またある時は復讐を遂行するための村外の用心棒として描かれる。第3幕での二つの乗組員の出会いは、村の陽気な雰囲気を乱す「オランダ人の乗組員」によって、3人の村人が死に至るまでの暴力的な衝突へと変貌する。

問題は、この演出にはもう一つの物語の軸があることだ。それはダーラントとメアリーの娘ゼンタであり、コミュニティに居場所を見出せない自立した少女として描かれている。善良そうな外見の下に暗い過去を隠す父と、暴力的で有害な求婚者エリックに囲まれ、彼女はこの閉ざされた世界からの脱出だけを夢見ており、Hの到来にそれを見出したと信じている。キャラクターの解釈は一貫しているものの、その実現は単に悪い。髪を染め、パーカーを着て、タバコを吸い、反抗的なティーンエイジャーの態度をとるこのキャラクターは、痛々しいカリカチュアに過ぎず、物語への没入を完全に破壊している。第2幕はこの点で特に苛立たしく、女優への演出が非常に人工的である。現代化しようとするあまり、演出家は意図せず彼女を愚か者にしている。なぜなら、この「ウォーク（woke）」なティーンエイジャーのカリカチュアが、男性の暴力の予兆をすべて備えたこの男に惹かれるなどと、どうして信じられるだろうか？ プログラムノートは、オペラの歴史を通じて男性作曲家や台本作家によって語られてきた女性の物語について言及している。チェルニャコフは残念ながら、現実味のない女性キャラクターを捏造することで、この伝統に組み込まれてしまっている。幸いなことに、舞台の最後の数分間は非常に成功しており、ゼンタとメアリーに力と尊厳を取り戻している。

このような状況下でエリザベート・タイゲの女優としての才能を評価するのは難しい。彼女は要求されたことに非常に献身的に取り組んでいるが、キャラクター設定のせいで説得力に欠ける。そのため、私たちは音に集中することになるが、耳にするものは幸福そのものだ。真正な大リリックの声であり、健康的で輝かしく、自由である。役をドラマティックな側面よりもリリックな側面から引き出すことで、キャラクターは若々しさを獲得しており、別のプロダクションであればどれほど感動的であっただろうかと想像させる。メアリーの脇役はここでは彼女の母となっており、ナディーン・ヴァイスマンがかなりうまく演じているが、声の衰えは認めざるを得ない。男性キャラクターは、よりモノリシック（単一的）ではあるが、舞台上ではより説得力がある。ダーラント役のミカ・カレスは、悪人というわけではないが、その善良さがどのようにありふれた暴力を隠し得たのかを推測させる。第2幕のアリアは真の成功であり、声もスタイルも、表現されているキャラクターの品格をいくぶん凌駕している。演出はエリックに対して共感を生もうとはしておらず、彼はゼンタに暴力を振るった後に自分の苦しみを嘆く。ベンジャミン・ブルンスは完璧に反感を買う演技をしており、真の英雄的な声の勇猛さを損なうことなく、キャラクターにユーモアと滑稽さを加えている。舵取り役のキーラン・キャレルは、この配役の中で唯一の軽やかさをもたらす存在であり、魅力にあふれたモーツァルト・テノールである。

最後に、ヴォータン役でよく知られるニコラス・ブラウンリーは、非の打ち所のないオランダ人（ここではむしろH）を披露している。力任せに歌うことなく、声は低音から高音まで空間全体に自然に響き渡り、力強く豊かである。テキストの明瞭さと雄弁さは稀有なものであり、ニュアンスや、場違いではない軋むような音色によっても支えられている。登場時の苦味から最後の暴力に至るまで、キャラクターの進化は、この歌手の非常に密度の高い構成のおかげで、この舞台の大きな強みの一つとなっている。

バイロイト音楽祭合唱団は、コミュニティを前面に押し出したこの舞台において存分に活躍しており、個人としても集団としても、いつもの献身的な姿勢が見られる。紡ぎ車の合唱は、ここではかなり滑稽な村の合唱団の練習となっており非の打ち所がない。ゼンタのバラードの掛け合いにおける彼らの音の美しさには圧倒される。水夫たちもまた、勇猛さと正確さにおいていくつかの注目すべき瞬間を提供している。ただ、第3幕でかなり厄介な違和感を生む演出上の決定については残念に思う。全体として、パーティーのシーンに毛虫（※注：原文のchenilleは舞台装置の動きや演出上の不自然な要素を指す比喩的表現と思われる）を置くのは決して良いアイデアではなく、視覚的な結果は人工的で、音楽的なインパクトは当惑させるものだ。準備に尽力したトーマス・アイドラー＝デ・リントの仕事には敬意を表するが、それは明らかに純粋な舞台上の事故とは無関係である。

オクサナ・リーニフの指揮は、いつものドイツ的な規範から脱却しつつ、この舞台の主要な強みの一つとなっている。序曲はその活気とリズムの厳格さにおいて、まず驚かされる。オランダ人のモチーフは完全に厳格である。