Я люблю тебя, Оливье!
ザルツブルク音楽祭におけるロメオ・カステルлуччи演出のメシアン『アッシジの聖フランチェスコ』
1992年の夏、ザルツブルク音楽祭のプログラムに初めてメシアンの唯一のオペラが、ピーター・セラーズ演出、エサ＝ペッカ・サロネン指揮（ジェラール・モルティエの伝説的なインテンダント就任初期）によって組み込まれました。この公演は大きな成功を収め、1998年には同じソリスト陣で指揮者をケント・ナガノに変えて再演されました。そして今回、聖フランチェスコ没後800年を記念したロメオ・カステルлуччиとマクシム・パスカルによる新たな記念碑的演出が、マルクス・ヒンターホイザーの最後のプログラムのクライマックスとなりました。ヒンターホイザーの契約は、音楽祭理事会との「解決不可能な対立」により、今年3月に早期終了となりました。
ヒンターホイザーは演出家ロメオ・カステルлуччиと数シーズンにわたり密接に協力し、過激な演出を好むこの芸術家に完全な創作の自由を与えてきました（彼の舞台では水が流れ、火が燃え、街の鐘が鳴り響き、生きた動物が舞台を歩き回ります）。これは、メシアンが『アッシジの聖フランチェスコ』を制作した際、当時のフランス大統領ジョルジュ・ポンピドゥーが作曲家に編成や規模の制限を一切設けないと約束した経緯を彷彿とさせます。カステルлуччиはこれを理解し評価しており、プログラム冊子のインタビューでは、彼を招いたインテンダントへの感謝だけでなく、「文化の翼を切り落とそうとする小市民的な政治の傲慢さ」についてのコメントで締めくくられています。ヒンターホイザーが20世紀最大の音楽的ミステリーの一つである『フランチェスコ』にカステルлуччиを招いたことは、間違いのない選択でした。1992年のピーター・セラーズの「『ドン・ジョヴァンニ』を演出できる者は多いが、『フランチェスコ』を演出できる者は私以外にほとんどいない」という大胆な発言を、このイタリア人演出家はそのまま自分に当てはめることができるでしょう。
「私は怖い！」
舞台は静寂の中で、現代から始まるかのように幕を開けます。現代のスーツを着た青年が、友人や両親に伴われてフェルゼンライトシューレの空の舞台に立ち、騎士の鎧の断片と無限の彼方へ続く道の2枚の巨大な写真の前にいます。主人公は道、つまり自分自身の道を選びます。彼は服を脱ぎ捨て、両親に渡し、中世の粗末な服をまとって彼らの元を去ります。友人たちも同様です。ロメオ・カステルлуччиにとって、このフランチェスコは聖人というよりも、まず人間です。人間的、肉体的、生理的なものがこの演出では前面に出され、様々なメタファーへと変容します。オペラの序盤の重要なイメージの一つは、兄弟団が行うパン作りです。巨大なテーブルで生地が練られ、小麦粉が舞い、成形されたパンが2台の巨大な電気オーブンに入れられます。観客はガラス扉越しにパンが焼ける様子をリアルタイムで見ることができ、オーブンが開かれると焼きたてのパンの香りが会場を包みます。これ以上に効果的な感覚的演出は考えにくいでしょう。肉体性と典礼の象徴を結びつけるもう一つの舞台的メタファーは、修道士たちがろくろで扱う粘土です。兄弟たちの答えに満足できない天使（ロラン・オリヴィエの透明で柔らかい「天上的な」ソプラノが、この妥協なき神の愛を体現しています）が、作りたての器の上を硬い金の足で歩きます。器の脆さは人間の脆弱さのメタファーであり、レオン修道士（繊細なバリトンのラッセル・ブラウン）が繰り返す「私は怖い」という言葉がそれを強調します。そして最後に、フランチェスコが出会うハンセン病患者の体という、文字通りの肉体性です。舞台上ではその姿と声が分離されており、この役を歌うテノール（ショーン・パニッカーの鮮烈で力強い解釈）はフランチェスコに付き添う3人の天使の一人として現れ、物理的には痩せ細った裸の老人が演じます。彼はフランチェスコの死の場面でも再び現れ、第3幕の洗足の儀式を鏡のように繰り返します。興味深いことに、この「声と体の分離」という手法は、公演中のある状況と偶然にも重なりました。難解なタイトルロールを熱演していたカナダのバス・バリトン、フィリップ・スライが、第3幕以降歌うことができなくなり、舞台上の演技のみを続けたのです。この役の恍惚とした振付自体が非常に困難な課題であることを付け加えておきます。フランチェスコの声はアントゥアン・エレーラ＝ロペス・ケッセルが引き継ぎ、舞台前方の端で楽譜を見ながら、勇敢かつ非常に立派に最後まで歌い上げました。
具体的要素と象徴的要素の組み合わせは、この舞台の重要な原則の一つです。裸体、物質の強調（焼きたてのパン、柔らかい粘土、粗い土）、振付（ヤスミン・ウゴンネ）の自然主義的・生理的な動きが、写真の投影、色と光の魔法、声と体の分離といった演劇的な演出と共存しています。この対比は、複雑なポリモーダリティと調性的なカデンツの島々が共存するメシアンの音楽言語とも響き合っています。
「あなたは音楽を通して神と語り、神は音楽であなたに答える」
もちろん、このオペラの主役はフランチェスコと並び、メシアンの壮大なオーケストラです。そしてフランスの指揮者マクシム・パスカルは、その絶対的な支配者です。メシアンのオペラは過去2回ザルツブルク音楽祭で上演されましたが、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団にとっては今回が初演となります（1992年はロサンゼルス・フィルハーモニック、1998年はマンチェスターのハレ管弦楽団が来演）。パスカルの指揮のもと、メシアンの記念碑的なスコア（約20キログラムの重さがある）は、フランス音楽特有の魅力に満ちています。極めて複雑なリズムの完璧な正確さ、洗練されたハーモニーと音色の美しさ、そして何よりもオーケストラの詳細かつ明晰な響きが際立っています。