SALZBURGO / Orquesta Filarmónica de Berlín, la máquina perfecta
ザルツブルク音楽祭でキリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が公演
ザルツブルク／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、完璧な機械
ザルツブルク：祝祭大劇場。2026年8月23日。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。首席指揮者：キリル・ペトレンコ。エドワード・エルガー：エニグマ変奏曲 作品36。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：交響曲第4番 ヘ短調 作品36。
世界中のどの音楽祭も、ザルツブルクが1日で提供するものを提供することはできない。例えば、先週の日曜日、同じ会場（祝祭大劇場）で午前（12時）にはクリスティアーン・ティーレマン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を、午後（20時30分）にはキリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルを聴くことができた。その間、17時にはフェルゼンライトシューレでオリヴィエ・メシアンの『アッシジの聖フランチェスコ』の最終公演（再びウィーン・フィルがピットに入った）が行われ、さらにモーツァルテウムやその他の場所で室内楽コンサートも開催された。音楽祭の終盤、ベルリン・フィルは伝統として毎年夏に、異なるプログラムで2回のコンサートを行う。プログラムの一つは、その2、3日前にベルリン・フィルハーモニーで演奏されたシーズン開幕公演と同じもの。もう一つは、前シーズンにベルリンやツアーで提供されたプログラムであることが多い。
ウィーン・フィルとベルリン・フィルは、（おそらく）世界最高のクラシック音楽オーケストラ2団体と見なされている。両者は絶対的な名声を共有しているが、そのアイデンティティ、サウンド、内部構造は根本的に対照的である。だからこそ、ヨーロッパの伝統ある2つのオーケストラを数時間の差で楽しみ（そして比較する）ことができるのは非常に興味深い。さらに、ベルリン・フィルはサッカーチームのように、ライバルであるウィーン・フィルの本拠地で演奏しなければならない。両者は1世紀半以上にわたり、健全な（時にはそうでもない）芸術的競争を続けている。ウィーン・フィルは、中央ヨーロッパの偉大な伝統の中にあり、温かく、シルキーで、まとまりのあるサウンドを持つ。ベルリン・フィルは、パワフルで、技巧的で、輝かしく、技術的な柔軟性に富んだ完璧なサウンドの機械である。ティーレマンが指揮するウィーン・フィルでブラームスの交響曲を聴くことは、言葉では言い表せない音響体験である。ベルリン・フィルの首席指揮者キリル・ペトレンコが指揮するチャイコフスキーの交響曲をライブで聴くことは、その音楽家たちが生み出す音の壮大さゆえに衝撃的である。
ウィーン・フィルは独特のチューニング（445Hzとやや高め）を維持し、1世紀以上変わらない独自の楽器を使用している。これが、特に弦楽器と木管楽器において、有名な「ウィーンの音」という独特の色彩を与えている。一方、ベルリン・フィルはチューニングがやや低く（442Hz）、世界的な技巧を誇る。現行の楽器を使用する「ソリスト」のオーケストラとして知られている。各奏者が個別に卓越した技術レベルを持っており、それが重厚で透明感があり、ミリ単位の精度を持つサウンドを生み出している。さて、今年はオーケストラの夏ツアーの2つのプログラムのうち最初のものだけを聴くことができた。そこにはエルガーの『エニグマ変奏曲』とチャイコフスキーの『第4番』が含まれていた。後者はペトレンコがベルリン・フィルを率いて初めて指揮する作品である。ロシア出身のオーストリア人であるマエストロは、ロシアのロマン派レパートリーと密接な関係があり、その偉大なスペシャリストである。ベルリン・フィルとはすでに、同作曲家の他の2作品（交響曲第5番や第6番など）の非常に高く評価された演奏を指揮・録音している。
ペトレンコは音の職人と見なすことができる。彼の最も際立った側面は、一方で、オーケストラに課す集中的なリハーサルの結果として、楽譜に含まれる千もの詳細をミリ単位の精度で引き出そうとすること（そして多くの場合成功している）であり、何も偶然に任せない（そのため、時に理知的すぎると批判されることもある）。もう一方で、限界を知らないオーケストラを擁することで、衝撃的なクライマックスと、ほとんど知覚できないほどのピアニッシモを備えた凄まじいダイナミクスを実現する。彼は非常に完成された技術を持ち、前腕の弾力的な動きでリズムを刻む。手のひらで楽器グループの音を抑え、人差し指でソリストの介入を促す。時にはしゃがみ込んで突然音を小さくし、あるいは両腕を頭上で羽ばたかせて、特定のクレッシェンドでオーケストラを押し出すこともある。
先週の日曜日、音楽祭での2夜のうちの初日、チケットは完売となった。ペトレンコは後期ロマン派の2つの偉大な作品を対比させた。休憩前の前菜として『エニグマ変奏曲』、メインディッシュとしてチャイコフスキーの『交響曲第4番』である。エルガーの作品において、ベルリン・フィルは、汚れがなく、暗く、キャラクターに満ちたサウンドで我々を魅了した。作品全体を通して例外的な主役を演じるヴィオラセクションは特筆すべきで、ここでは素晴らしくベルベットのような響きを聴かせた。第6変奏（イゾベル）では、中国出身のヴィオラ奏者ディヤン・メイが、エルガーが弦をまたぐ難しい跳躍音程で強調したパッセージで、輝かしい瞬間を迎えた。冒頭からリズムと和声の基盤を刻むチェロは、ヴィオラと共に『エニグマ変奏曲』の感情的な核心であり、濃密でメランコリックなテクスチャーをもたらした。第12変奏では、チェロ奏者のステファン・コンツが技巧を披露した。最も人気があり、イギリス人の非公式な国歌のようになった第9変奏「ニムロッド」において、ペトレンコはオーケストラからほとんど聞こえないほどの囁きを引き出した。弦楽器による震えるようなピアニッシモが有機的に成長し、美しく高貴なクレッシェンドを経て、感動的なオーケストラのクライマックスへと到達した。