Pisendel, el virtuoso camaleón
ピーゼンデル、変幻自在のヴィルトゥオーゾ
ヨハン・ゲオルク・ピーゼンデル（1687-1755）は、バロック時代で最も並外れたヴァイオリニストの一人として歴史に名を残していますが、ここ数十年の間に、彼が優れた作曲家でもあったことが明らかになってきました。アンスバッハの宮廷礼拝堂でピストッキとトレッリに師事した後、1709年にライプツィヒへ旅立ちました。その途上でワイマールに立ち寄り、バッハと出会っています。バッハが『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』を書いた際、ピーゼンデルを念頭に置いていた可能性があります。ライプツィヒでは、テレマンのコレギウム・ムジクムの活動に参加し、テレマン本人とも親交を結びました。1712年にはドレスデンの名高い宮廷楽団に第一ヴァイオリン奏者として入団し、ハイニヒェンに作曲を学びました。そこでは、作曲家でありコントラバス奏者でもあったヤン・ディスマス・ゼレンカら、素晴らしい音楽家たちと共演しました。
ザクセン宮廷の他の音楽家たちと共に、ピーゼンデルは選帝侯に従ってパリ（1714年）やイタリア（1716-17年）を訪れました。これらの旅は彼の音楽的視野を大きく広げました。ヴェネツィアではヴィヴァルディに師事し、ヴィヴァルディは彼にいくつかの協奏曲やソナタを献呈しています。二人の交流はピーゼンデルがドレスデンに帰還した後も続き、ピーゼンデルはドレスデンからヴィヴァルディに自身の楽団のための楽曲を依頼し続けました。彼は1728年から亡くなるまで、同楽団でコンサートマスターを務めました。
他者の音楽に尽くす多忙さゆえに、ピーゼンデル自身の作品を育てる時間は限られていました。彼の作品カタログは、主にヴァイオリンを主役としたソナタと協奏曲で構成されており、当時の生産基準から見れば非常に小規模です。近年になってようやく正当な評価を受け始めています（スペインのグループ「スカラムッチャ」も彼の作品の普及に貢献しています）。しかし、彼の作曲家としての偉大さを不当に低く見せている側面がもう一つあります。ピーゼンデルは独自の声を確立するというよりも、共演し交流したすべての作曲家の美徳を自らのものにすることに長けていました。彼の作品において、ピーゼンデルは一種のカメレオンであり、自身の個性や独創性を損なうことなく、受け取ったあらゆる示唆を反映させることができました。実際、かつてはヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品（BWV 1024）と考えられていた『ヴァイオリンソナタ ハ短調』が、現在では彼の作品とされています。また、イタリア風の美しい『ヴァイオリンソナタ ト短調』も、以前はフランチェスコ・ジェミニアーニの作とされていました。
ピーゼンデルが異なる影響を融合させ、完全に個人的な有機体を作り上げる能力を示す圧倒的な例が、『ヴァイオリン協奏曲 ニ長調』の第1楽章（ヴィヴァーチェ）です。ソロとトゥッティが交互に現れる協奏曲の構造や、冒頭のリトルネッロにおけるエネルギッシュな進行はヴィヴァルディ的です。しかし、リズムの推進力はすぐに止まり、ソロのカデンツァの後、驚くべきことに長いエピソード（1分10秒）が挿入されます。これは速い楽章の中にある緩徐楽章のように構成されています。音楽の流れの中に多かれ少なかれ長い括弧を開くように急激な感情（アフェッティ）を導入するこの傾向は、ドレスデン宮廷楽団の同僚であったゼレンカの音楽に共通するものです。別のソロエピソード（3分05秒）では、ヴァイオリンの書法はヴェラチーニを彷彿とさせます。ヴェラチーニもまた、ドレスデン宮廷に一時滞在した偉大なヴァイオリニストであり、ピーゼンデルと張り合った人物です。このヴィヴァーチェの展開は、異なる要素のコラージュのようでありながら、様式的な不統一に陥ることなく、その特異な発展が疑いようのない魅力的な風景を形作っています。
ピーゼンデルは他者の作品に介入することにも躊躇しませんでした。ドレスデン楽団のために書かれたヴィヴァルディの『協奏曲 RV 568』において、ピーゼンデルはオリジナルのハ長調の緩徐楽章を、別のヴィヴァルディの協奏曲（RV 202）に基づくハ短調の楽章に差し替えました。ますます緻密になる装飾を通じてソロラインを再構築したこの新しい「ラルゴ」は、完全に個人的な書き換えの練習であり、ドイツのヴァイオリニストがヴィヴァルディのゆったりとした歌謡性を、感情の迷宮のようなレチタティーヴォへと変貌させています。
ピーゼンデルの技巧を楽しみたい方は、『ヴァイオリンソナタ ニ長調』の第3楽章（アレグロ）を聴くことができます。彼を当時最も並外れたヴァイオリニストたらしめた技術的才能が、この圧倒的な楽章に際立っています。そこではヴィルトゥオーゾ性が常に明確な音楽性と、予期せぬ展開で聴き手を驚かせる能力と共存しています。3楽章構成とソロの書法は協奏曲のジャンルを想起させるため、後にピーゼンデル自身がこのソナタを拡大し、真のオーケストラ付き協奏曲へと作り変えたことも不思議ではありません。
ヴィヴァルディの影響を受けつつも、ピーゼンデルはドレスデン宮廷楽団の編成が提供する色彩の豊かさを決して放棄しませんでした。『ヴァイオリン協奏曲 ト長調』は、起伏や隠れ家、衝動や静寂に満ちた作品であり、強健王アウグストやフリードリヒ・アウグスト2世がザクセンの首都の建物や教会に推進した、ドレスデンの豪華絢爛なバロック様式を音楽的に転写したもののように感じられます。
『ソナタ ハ短調』がその第1楽章の半音階と第2楽章の対位法によってピーゼンデルを保守的な位置に置く一方で、『交響曲 変ロ長調』は彼を前古典派交響曲の萌芽であるギャラント様式の最前線に位置づけています。これらすべての作品において、ピーゼンデルはイタリア、ドイツ、フランスの様式の最良の部分を融合させた、称賛すべきコスモポリタニズムを輝かせています。