ABAO Bilbao Opera 2025-26 Review: Andrea Chénier

ABAOビルバオ・オペラは、ジョルダーノの傑作『アンドレア・シェニエ』で2025-26シーズンを締めくくりました。豪華なキャストは、オペラスターのマイケル・ファビアーノを中心に、新進気鋭のスペイン人ソプラノ歌手サイオア・エルナンデス、そして卓越したバリトン歌手フアン・ヘスス・ロドリゲスが脇を固めました。

ABAOとペララーダ音楽祭の共同制作である本作は、リカルド・サンチェス・クエルダによる舞台美術と、ガブリエラ・サラベリーによる衣装が、美しく意味深い空間を創り出しました。演出は全4幕を通じて、急勾配の床と誇張された遠近法を持つ大ホールの隅という、基本的に同一の構造を維持しました。第1幕では、天井が崩れ床の一部が欠損した、朽ち果てた金色の柱やガラス、シャンデリアが露わになります。続く幕では、壁が背後の足場を透かして見せる透明なキャンバスへと変化したり、木の板やフェンスで覆われたりしました。衣装は現代的なタッチを加えた時代物でした。このプロダクションは、演出が現代的であると同時に美しくあり得ることを示しました。

演出面での主な弱点は、アルフォンソ・ロメロによる舞台演出でした。機能的で台本を尊重してはいましたが、役柄の心理的描写に深みが欠けていました。その結果、演技は各アーティスト自身の舞台技術に大きく依存することとなり、歌手が具体的な指示を受けていない場面では、舞台上を彷徨ったり無意味に腕を動かしたりするなど、何をすべきか迷っている様子が容易に見て取れました。特に第4幕の二重唱はちぐはぐでした。本作はヴェリズモ（現実主義）オペラとされていますが、最後の二重唱は愛と死のメタファー的なクライマックスであり、異なる演劇的言語を必要とします。歌手たちがソファに座り、最後にはギロチンに向かうのではなく散歩に出かけるかのように手をつないで舞台を去る姿を見せられながら、この愛と死の爆発を信じることは困難でした。とはいえ、オペラでしばしば強いられる不条理な演出よりも、歌手が歌っている内容に従ってキャラクターが振る舞う姿を見られるのは、ある種の救いでもあります。しかし、舞台演出は極めて困難な仕事です。台本に従って人を動かすだけでは不十分であり、現代の観客とのつながりが必要であり、オペラが扱う意味、思想、感情、さらには政治性を照らし出すものでなければなりません。

アンドレア・シェニエはテノールのためのオペラであり、このカテゴリーに属する作品は『オテロ』『ウェルテル』『ホフマン物語』『ドン・カルロ』『仮面舞踏会』『ファウスト』などごくわずかです。タイトルロールは4つのアリア（各幕1つずつ）と2つの長い二重唱を担います。テノールが公演の絶対的な主役であり、それにソプラノとバリトンが続きます。合唱を含む他のすべての役には、わずかな台詞と短い出番しか与えられていません。

マイケル・ファビアーノは、今日のアンドレア・シェニエ役を真に正当に評価できる数少ない歌手の一人かもしれません。彼は以前から大きく暗い声を持っていましたが、キャリアの進化とともに、その響きはより暗く、より実体のあるものになりました。驚くべきは、より重厚なスピントやドラマティックなレパートリーへと移行しながらも、必要なときには声を軽く保ち、美しいフレージングと真のダイナミクス、メッツァ・ヴォーチェを駆使して歌い上げている点です。ヴェリズモ・オペラには、ドラマを強調するためにメロドラマ的なクリシェ（ポルタメントの多用や誇張された強調など）に頼る残念な伝統がありますが、ファビアーノはそれらをすべて回避しました。代わりに極めて叙情的に歌い、ジョルダーノの音楽をまるでベッリーニのように響かせました。彼のシェニエ像は力強く、意味深く、催眠的であり、歌唱は叙情的、英雄的、そしてドラマティックな要素を同時に備えていました。

彼は中音域でのわずかな台詞で、その音域の投影と安定感を示した後、舞台上で声を温める機会もないまま、おそらく本作で最も有名なアリア「ある日青空を眺めて」を歌い始めました。アリアの冒頭を美しい叙情性と優しさで歌い、楽譜でフォルテと指定された「T'amo（愛している）」の最初のBフラット音を力強く確実に攻撃しました。驚かされたのは、第2節でいかに情熱的かつ攻撃的になり、その後「ecco la bellezza della vita（これぞ人生の美しさ）」で、広がりのあるレガートと再び雷鳴のようなBフラット音を響かせ、優しさに戻ったかという点です。彼はこの夜最初の喝采を浴びましたが、指揮者はテノールに当然の拍手を受ける時間を与えるよりも、オペラを先に進めることに興味があるようでした。

第2幕も第1幕と同様のパターンで、テノールは2番目のアリア「Io non ho amato ancor」の前にわずかな台詞があるだけです。この役の大きな挑戦の一つは、ほとんどが中音域に留まり、パッサッジョに触れるか触れないかのうちに、アリアで突然テッシトゥーラが上昇し、フォルテでの高音を要求される点です。ファビアーノの声の自然な投影のおかげで、彼は声を押し出したり負荷をかけたりすることなく中音域を歌うことができました。実際、アリアの直前、「si chiama amore」でメッツァ・ヴォーチェへの美しいディミヌエンドを披露しました。彼はそれを難なく歌い上げ、「Credi all'amor」での2つのフォルテのBフラット音（その後のルーシェとの場面で「Ah, mio bel sogno」として繰り返される旋律）へとクライマックスを築き、力強く英雄的な歌唱を見せました。マッダレーナとの二重唱における叙情的な旋律「Ora soave...」では、楽譜に記された通り、極めて美しく、甘美に歌い上げました。