MADRID / ‘Paquita’ y su vergüenza ajena

マドリード、サルスエラ劇場。2026年10月23日。スペイン国立ダンスカンパニー（CND）。『パキータ（グラン・パ・クラシック）』（マリウス・プティパ／ルートヴィヒ・ミンクス）、『小さな死（Petite Mort）』（イリ・キリアン／W・A・モーツァルト）、『ザ・セカンド・ディテール（The Second Detail）』（ウィリアム・フォーサイス／トム・ウィレムス）。マドリード自治州管弦楽団、ピアニスト：グスタボ・ディアス＝ヘレス、音楽監督：ダニエル・キャップス。

サルスエラ劇場で秋のシーズンを開幕したスペイン国立ダンスカンパニー（CND）の公演は失望を誘い、他人の失態を見ているような耐え難い感覚を生じさせた。幕が上がり『パキータ』のグラン・パの冒頭小節が始まると、「穴があったら入りたい」という心の内なる叫びが湧き起こった。これほど美しいディヴェルティスマンが、これほど下手に踊られ、これほど混乱した形で提示されたのを見たことがない。だが順を追って見ていこう。

この初日のわずか48時間前となる10月21日（水）、アメリカン・バレエ・シアター（ABT）はニューヨークのリンカーン・センターにあるデイヴィッド・H・コーク劇場の幕を開けたが、その演目はほぼ同一であった。ナタリア・マカロワ版の『パキータ』グラン・パ、イリ・キリアンの『小さな死』、そして1987年から1998年までフランクフルトでウィリアム・フォーサイスに師事したヘレン・ピケットによる『ペタル（Petal）』（2008年）である。細部を二つ挙げると（YouTubeで容易に見ることができる）、『ペタル』は『ザ・セカンド・ディテール』の優雅で象徴的なドッペルゲンガーのような作品である。ダンサーの数は異なるが、舞台美術は同一で、同じ意図とマスキングで使用され、中央のパ・ド・トロワ、型破りなフレージングや連鎖において明白な参照がある（有能な継承者を通じて『フォーサイスはここにいる』と意識的に表現する方法である）。他にも疑わしい一致は数多くある。ABTは舞台上の論理をより重視し、CNDとは逆の順序で振付を披露し、夜の公演に「Fresh Visions and Timeless Classics」という、観客が舞台で目にするものと一致した明快なタイトルを付けていた。

CND芸術監督のミュリエル・ロメロが、なぜ秋のシーズン開幕でABTのプログラムをコピーするに至ったのかは謎であり、芸術的観点からも論理的根拠に乏しい。またCNDとABTの不可避な比較を引き起こし、両者が全く異なるリーグで戦っていると分かっていてもCNDの惨敗となってしまう。せめて観客に対して誠実な態度を取り、専門的な事情からアメリカ勢の先例を踏襲しているのだと説明してくれればまだしも、遠くの鐘の音を聞いただけでどこでどう鳴っているのかも分かっていないようなギリシャ語の単語を巡る複雑な言葉遣いでお茶を濁している。ミュリエル・ロメロ率いる現在のCND指導部は、他者の作品の中で自らの存在感を誇示しようとしているが、それは受け入れられない。「アイオーン（Aión）」という語の使用は根拠がなくプログラムに不適切で、気恥ずかしく一部を混乱させるような、まるで生徒の作文のような解説段落に無理やり押し込まれている。ロメロの疑似哲学的な長談義は、映画上映前に観客の理解を助けるために短いスピーチを行っていた無声映画時代の「弁士」を滑稽にも想起させる。その弁士もしばしば何も説明になっておらず野次を飛ばされていた。CNDの今回の公演は11月1日まで続く。

『パキータ』に戻ると、全体として下手に踊られており、女性のヴァリアシオンのパートは落第点であったと言うほかない。アカデミックな作品のリハーサル不足と劣悪な演出の問題であることは明白だ。現在CNDが上演しているのはどの版なのかすら判別できず、これは今日において文化への大罪である。誰がどのヴァリアシオンをどの順序で踊るかを決めたのか。スタイルを支える固有のアクセントはどこにあるのか。なぜ解釈の大半がリズムを崩し、音楽から外れて線的な正確さを欠いて踊られているのか。このような放置と露骨な素人っぽさを正当化できるものは何もない。

その後、キリアンの『小さな死』が上演され、最後はフォーサイスの『ザ・セカンド・ディテール』で締めくくられた。公平に見て、これら2作品のすべてが悪かったとは言えない。それぞれが独自の美学的領域において高度な技術と解釈を要求する。キリアンの作品群の中で最も官能的なこの作品は、初演から30年を経てもその価値を損なっていない。CNDは1995年、ザルツブルクでの世界初演からわずか4年後にサンタンデールで初演して以来、本作をレパートリーとしており、過去にはより良い成果と質で取り組んできた。現在はコンディションの整っていないダンサーや、要求される水準に達していないダンサーが見られる。鑑賞は可能だが、過去が思い出される。過去は決して戻らないが、修正や改善は可能である。

『ザ・セカンド・ディテール』はフランクフルト・バレエ団のためではなくカナダ国立バレエ団のために創作され、『小さな死』（8月）と同じく1991年2月に初演された。同年、フォーサイスはフランクフルトのダンサーたちとともに別のバレエ『The Loss of Small Detail』（1987年の先行版あり）を初演した。これは現在のバレエ史において世界的な美学的・造形的・舞踊的メルクマールと見なされており、詩的かつ知的な次元でこれら2作品を実質的に一つに結びつけている。同年、当時の脱構築主義やダニエル・リベスキンドの影響と強く結びついていたプログラムの建築的構造化に忠実だったフォーサイスは、『The Loss of Small Detail』を『The Second Detail』に接近させ、1994年1月にこれら2作品による2部構成の継続的プログラムをレパートリーとして定着させた（フォーサイスにおいて不変のものは何もない）。このようにモジュール構造の細胞として考えられることで、『The Second Detail』の多くの展開は演劇的アクションの正当性を獲得する。CNDは今年3月にテアトロス・デル・カナルで初演して以来、この作品を保持してわずか6か月である。ここではダンサーたちは雪辱を果たし、息を吹き返している。スタイルは常にダイナミクスを巡る問いを投げかけている。