SANTOÑA / Los desvíos a Santiago de Taracea

サントーニャ／タラセアによる「サンティアゴへの寄り道」

サントーニャ。サンタ・マリア・デル・プエルト教会。2026年8月27日。タラセア：ベレン・ニエト（リコーダー、バロック・トラヴェルソ）、イサベル・マルティン（歌、打楽器）、ミゲル・ロドリガレス（コントラバス）、ライナー・ザイフェルト（ビウエラ、指揮）。「サンティアゴへの寄り道」。

サンティアゴへの道は多様だが、それらすべてに共通するのは、出会い、発見、そして文化交流の歴史である。タラセアは、その多様性を「サンティアゴへの寄り道」というプログラムに活かし、道を起点として、視点を広げ境界を越えるための招待状として、異なる言語、時代、伝統に開かれたプログラムを構成した。どこで開催しても成立する内容だが、カンタブリア海岸沿いにガリシアまで続く道の一部であり、サンタンデール音楽祭の歴史的な舞台の一つであるサンタ・マリア・デル・プエルト教会という環境で演奏されたことは、特別な意味を持った。

プログラムのすべてが直接的に「道」に関連しているわけではないが、タラセアの「寄り道」は、古楽と伝統音楽の接点を探るアレンジや、道が完全に直線的ではないことを想起させる現代的なタッチを加えた作品にも及んだ。伝統が移動し、一時的に本来の枠組みを離れ、別の伝統と交差するときに何が起こるかが示された。彼らが初めてこうした試みを行ったわけではないが、そのアレンジはすべてが計算され自然に響き、効果を狙いすぎることがなかった。そのため、急ぐことなく歩み、寄り道ごとに立ち止まる理由を見つける巡礼者の精神のように、静かな喜びと抑制された感情に満ちた夜となった。

グループの力は、全く異なる個性の融合から生まれていた。中心にいるライナー・ザイフェルトは、曲紹介以外はほとんど話さず、ビウエラでコンサートの進行に調和的な支えを与えた。一方、ミゲル・ロドリガレスは、より明確なジャズの輝きと、レパートリーをより大地に根付かせるような低音域をもたらした。そして両サイドでは、異なる世界から来たベレン・ニエトとイサベル・マルティンが旋律を支えた。フルートの真のヴィルトゥオーゾであるニエトは、数年前に同じ音楽祭（FIS）でカペラ・デ・ミニストレルスと共にルネサンスや初期バロックのスペイン舞曲を演奏したことが記憶に新しい。一方のマルティンは、イベリア半島や地中海諸国の伝統的な歌と打楽器に人生を捧げている。こうしてタラセアは、多様性とアイデアの混合の象徴となった。

多くの巡礼者の道と同様にフランスの地で始まり、伝統歌『フランスを出発したとき（Quand nous partimes de France）』で幕を開けたプログラムは、マルティンの魅惑的な歌声によって統一感と調和を見出した。その自然で親密な歌声は、教会を『リブレ・ベルム』の『ポロルム・レジーナ（Polorum regina）』やフアン・デル・エンシーナの『ああ、悲しいかな（Ay triste que vengo）』といった楽曲を休ませるのに適した親密な空間に変えた。マルティン・コダックのカンティガ『私の美しい妹よ（Mia irmana fremosa）』は、ニエトのフルートによる繊細な結末の後に、もう少し沈黙の余韻があってもよかっただろう。しかし、こうした静寂の瞬間に加え、ガリシアの旋律である『ドン・ガイフェロスのロマンス（Romance de Don Gaiferos）』、フアン・デル・エンシーナのヴィリャンシーコ『ロメリコ、君が来る（Romerico, tú que vienes）』に導入されたミニマルなニュアンス、楽器間の独創的な対話が聴ける『鐘が鳴り響いた（Repicavan las campanillas）』、あるいはアルフォンソ10世のカンティガ『人々がそうであっても（Pero que seja a gente）』のより活発なリズムが交互に演奏された。

公式な結末として、パドレ・ドノスティアがジャン・バティスト・エリサンブルの詩に曲をつけた『ウルンディク（Urrundik）』が、遠くから戻り、自らの土地を認識する者の視点を取り戻させた。しかしタラセアはアンコールとして、アストゥリアスの古い舞曲『コリ・コリ（corri-corri）』を用意しており、すべての道が北の緑の山々へと続く最後の寄り道となった。

アシエル・バジェホ・ウガルテ