In concert – Soloists, London Symphony Orchestra / Sir Antonio Pappano – Wagner: Tristan and Isolde @ Barbican Hall - Arcana.fm

バービカン・ホール、ロンドン、2026年7月1日

ジョン・アールズ執筆。クレイ・ヒリー（トリスタン）とジュラ・オレント（クルヴェナール）の写真、およびサラ・ヤクビアクの写真（撮影：マーク・アラン）

ワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』は他に類を見ない楽曲であり、アントニオ・パッパーノ指揮ロンドン交響楽団によるこの素晴らしいコンサート形式の公演（今月予定されている2公演のうちの1回目）は、その理由を証明するものだった。

このようなオペラのコンサート形式での上演は、2024年9月にパッパーノがロンドン交響楽団の首席指揮者に任命された背景にある考えの一部であったに違いない（彼は2002年からロイヤル・オペラ・ハウスの音楽監督を務めていた）。『トリスタンとイゾルデ』は舞台上の動きが少ないため、こうした公演には理想的だが、約4時間にわたって観客を惹きつけたこの素晴らしい演奏の価値を損なうものではない。

イゾルデ役でデビューしたアメリカのソプラノ歌手サラ・ヤクビアクは、力強い終盤の「愛の死」を含め、作品の長さと音域を見事に歌いこなし、緑のドレス姿でアイルランドの王女という役柄を体現した。アメリカのテノール歌手クレイ・ヒリーは、以前トリスタン役を演じた経験を活かし、スコアなしの演奏で、第3幕で指揮台に寄りかかるなどの演技を含め、歌唱と劇作の両面で説得力のあるパフォーマンスを見せた。二人は第2幕の恋人たちの密会の場面で共に印象的だった。

ロシアのメゾソプラノ歌手マリーナ・プルデンスカヤはブランゲーネ役として素晴らしく、舞台裏（正確には舞台後方）での歌唱も、ギャラリー席にいた私には音響のミックスがうまく機能していた。マルケ王役のフランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒは、明瞭かつ情熱的だった。

その他のソリストであるジュラ・オレント（クルヴェナール）、ニール・クーパー（メロート）、マイケル・ギブソン（水夫／羊飼い）、ジェームズ・エマーソン（舵取り）も皆、良いパフォーマンスを見せ、第1幕ではロンドン交響楽団合唱団の男声合唱が十分に力強かった。

しかし、私にとってこの夜の真の主役は、オーケストラと首席指揮者（タクトを使わずに指揮）だった。弦楽器は表情豊かで、ある時点では弓の動きの同調と旋回が、まるでムクドリの群れを連想させた。第2幕序盤のクラリネットによる繰り返される交互の音は、時間が止まったかのように空中に漂っていた。また、バルコニーと舞台上で演奏されたドレイク・グリットンのイングリッシュホルンのソロは魅惑的だった。

公演全体を通して説得力があり、終演後に観客から贈られた熱狂的なスタンディングオベーションに完全に値するものだった。

ジョン・アールズはユニイト・ザ・ユニオンの研究ディレクターであり、Bluesky（@johnearls.bsky.social）およびX（@john_earls）で投稿を行っている。彼のSubstackコラム「Hanging Out a Window」は無料で購読可能。