Pappano and the London Symphony Orchestra contrast the fascinating new with the familiar old - Seen and Heard International
アントニオ・パッパーノ指揮ロンドン交響楽団によるリャードフ、ケンドール新作世界初演、チャイコフスキー交響曲第5番の演奏会レビュー
イギリス：リャードフ、ケンドール、チャイコフスキー。フルール・バロン（メゾソプラノ）、ロンドン交響楽団／サー・アントニオ・パッパーノ（指揮）。バービカン・ホール、ロンドン、2026年10月29日（JR記）
アナトーリ・リャードフ：『魔法の湖』作品62
ハンナ・ケンドール：『I have discovered the secret of death』（世界初演、LSO委嘱作品）
チャイコフスキー：交響曲第5番 作品64
『魔法の湖』は、アナトーリ・リャードフが1908年に作曲した7分間の落ち着いた絵画的な交響詩であり、象徴主義と印象主義の境界に位置し、全体を通して強弱は抑えられている。単一の音楽的主題はなく、水の揺らぎを模倣した9部に分割された繊細な弦楽器や、星の魔法のようなきらめきを表すフルート、チェレスタ、ハープなど、その楽器法のテクスチャーにより魅惑的な効果をもたらしている。「おとぎ話の情景」という副題を持ち、自然への賛辞を捧げながら神秘的で夢のような世界を呼び起こす。リャードフがこの曲を作曲中に亡くなったリムスキー＝コルサコフへのオマージュと見る者もいる。ドビュッシー、スクリャービン、ワーグナー（リャードフはワーグナーの良き友であった）の響きが感じられる。アントニオ・パッパーノはその雰囲気を繊細さと魅力をもって醸し出し、ロンドン交響楽団の弦楽器はトレモロやトリルで楽しませた。その後に続く現代作品との完璧に対照的な組み合わせとなった。
イギリスの作曲家ハンナ・ケンドールの作品は、異なる音楽文化の間の隔たりを埋めるものである。彼女は細かいディテールと無限の奔放さを対比させ、際立った大きなダイナミクスと多くの革新的な特徴を備えている。2022年、彼女は優れた現代作曲家に贈られるヒンデミット賞を受賞した。ケンドールは特にカリブ海における大西洋奴隷貿易の仕組みを探求してきた。ケンドールは、ガイアナの詩人マーティン・カーターの詩から着想を得て、この15分間の新作『I have discovered the secret of death』（世界初演およびLSO委嘱作品）を作曲した。ケンドールはさらなる広がりを構築するためにやかん（ティーケトル）を取り入れている。プランテーションの奴隷にされた人々は、主人に歌や祈りを聞かれないよう、壺の中で歌い祈っていたという。この作品のソリストはやかんの中で神に向かって歌い、オーケストラの複数のメンバーもやかんに息を吹き込むため、多くの口笛のような音が鳴り響く。ケンドールはまたオルゴールも使用し、事前にプログラムされた有名なクラシック作品の編曲を用いている。この作品ではJ.S.バッハの『メヌエット第3番』や、イギリスが大西洋奴隷貿易に最初に関与した20年後に書かれたとされる『グリーンスリーブス』が使われている。
ハンナ・ケンドールの作品のソリストは、北アイルランドでシンガポール人の母とイギリス人の父の間に生まれ、香港、後にニューヨークで育ったメゾソプラノのフルール・バロンであった。マーラー（特に『大地の歌』）で称賛されているバロンは、現代の作曲家とも協働している。本サイトで過去にレビューされたコンサートからの2つの引用が目を引いた。「バロンは信じられないほどの落ち着きと表現の重みをもたらし、スリリングに暗く豊かなメゾと際立った舞台上の存在感は言うまでもない」「この稀有な宝石のような声の最も際立った特徴は、その輝かしく暗い音色と均一性である」。ウィグモア・ホールでの最近の『歌舞伎・冬の旅』も、本サイトの批評家コリン・クラークから絶賛された。ハンナ・ケンドールの作品において、バロンの低く暗いトーンは印象的で、彼女の堂々とした演劇的な舞台の存在感が作品に多くをもたらした。時折アンプによる拡声がなされていたが、これが完全に必要であったかどうかは疑問が残る。バロンはまたハーモニカの手腕を見せたり、歌いながら口を覆ったりすることも求められた。
作品自体については、打楽器セクションからの鎖が鳴るような不穏な音で始まった。この作品は芸術作品というよりもインスタレーションに近く、見るべきものや聴くべき興味深い音が豊富にあった。聴衆には好評であった。作曲家がステージに登場し、オーケストラが全力を尽くした演奏に明らかに感激していた。
この演奏が行われたちょうどその日に、チャールズ国王がガイアナを訪問し、元奴隷の親族から謝罪と賠償を求める唱和に直面したことは完全な偶然であった。
チャイコフスキーとその交響曲第5番に説明は不要である。これは聴き手を身を乗り出させるほどの白熱した演奏であった。抑制されたクラリネットが作品をゆっくりと開始し（頼もしいチーユー・モーに支えられたマウラ・マリヌッチの美しい演奏）、その後パッパーノはアレグロ・コン・アニマでかなりの熱狂を巻き起こした。パッパーノは指揮棒を持たず、両腕を力強く使って指揮した。彼が肩のための良い整骨医を持っていることを願うばかりである。絹のような弦楽器、歯切れよく個性的な木管楽器、力強い金管楽器、完璧なタイミングの打楽器という、ロンドン交響楽団の美しい響きにまもなく引き込まれた。LSOはパッパーノのために最高の状態で演奏している。
緩徐楽章のアンダンティーノ・カンタービレでは、ディエゴ・インセルティス・サンチェスによる繊細で魅惑的なホルン・ソロと、（レベッカ・ギリヴァー率いる）情熱的なチェロが際立っていた。第3楽章のワルツでは、最も軽いタッチで演奏する敏捷な高音弦が示された。そして最後に、生気に満ちたフィナーレは全セクションによって磨き上げられて演奏され、歓喜の結末を迎える頃にはパッパーノを疲労困憊に近い状態に追い込んだ。これは非常に素晴らしくエキサイティングな演奏であり、筆者が1979年にロイヤル・フェスティバル・ホールで目撃する特権を得た、若きリッカルド・ムーティとフィルハーモニア管弦楽団によるチャイコフスキーの後期4つの交響曲の白熱した演奏を思い起こさせた。
ジョン・ローズ
