EIF: LA Phil: Beethoven 6 and Adès - Edinburgh Music Review

エディンバラ国際フェスティバル（EIF）：ロサンゼルス・フィルハーモニック：ベートーヴェン第6番とアデス

アッシャー・ホール、エディンバラ、2026年8月15日

ロサンゼルス・フィルハーモニック、グスターボ・ドゥダメル（指揮）

これは、グスターボ・ドゥダメル指揮によるロサンゼルス・フィルハーモニックのレジデンシー公演の2回目であった。プログラムは、どちらも標題音楽である2作品のみで構成された。ベートーヴェンの1808年の交響曲第6番は、田舎での素朴な「田園」生活がもたらす精神的な回復の喜びを称えている。対照的に、トーマス・アデスの「インフェルノ」は、2019年の3部構成のバレエ音楽「ダンテ」の第1部であり、『神曲』におけるグロテスクなものから滑稽なものまで、すべてを喚起させる作品である。

ベートーヴェンの「田園」の第1楽章は、葛藤の痕跡も劇的な緊張感も全くないソナタ形式という異例なものである。いかなる「構築」も、緩やかなクレッシェンドの中で、小さな主題の断片を異なる音色や和声の角度から繰り返し検証することで達成され、満足感の長い溜息のような感覚を生み出している。ドゥダメル指揮者の解釈は、感情を喚起するというよりは絵を描くような、心地よい親しみやすさを目指したものだった。6本のコントラバスを含む弦楽器の響きは素晴らしく、木管楽器は澄み切った明瞭さを届けた。美しい響きではあったが、私は特に心を動かされることはなかった。このアプローチは、音の描写が前面に出る「小川のほとりの情景」の緩徐楽章ではより効果的だったと感じたが、ベートーヴェンの「モルト・モッソ（非常に動きを持って）」という指示は、やや熱心に解釈されすぎていたかもしれない。スケルツォの田舎の陽気な騒ぎ、町のバンドのパロディ、騒々しいダンスは、ベートーヴェンの悪戯っぽい気まぐれを愉快に捉えていた（田舎のリアリズムとしては少し洗練されすぎていたが）。「嵐」は素晴らしく、金管楽器、ティンパニ、低弦楽器は、私がこれまで聴いた中で最も見事に描写されていた。「牧人の歌」のフィナーレは、第1楽章よりも幸福感の温かい輝きを放っていたが、音楽への愛と、その価値を私に納得させようとする必要性を示した、より知名度の低いアンサンブルの演奏に心を動かされた経験が私にはある。ダイナミックなバランスは、時折2+1本のホルンが目立ちすぎたことを除けば、概ね良好であった。

アデスの作品はフルオーケストラのために書かれており、彼はそれを用いて、13の劇的な場面を通じて聴き手を地獄への圧倒的な旅へと導く。事実上の序曲である「希望を捨てよ」は、残忍な打楽器と金管楽器を使用して恐怖の初期ムードを確立し、「蜂に刺される利己主義者たち」へと続く。同じ楽器編成が、とげとげしく予測不可能な動きで彼らの地獄のような運命を喚起した。「渡し守」は、ラフマニノフの「死の島」の拍子と陰鬱なスコアリングを想起させ、冥府の川ステュクスを渡る死者の魂を運ぶ恐ろしいカロンを喚起した。「辺獄の魂のパヴァーヌ」は、形式と拍子が不穏なほどに不確定で、パヴァーヌと歪んだワルツの旋律の断片が意識の境界を漂い、悲しくも美しかった。「泥の中の貪食者たち」は、鉛のようにグロテスクで、糖蜜のように遅かったが、同時に抗いがたく、甘ったるい魅力もあった。それは「吝嗇家と浪費家」へとシームレスに続き、オーケストレーションはリヒャルト・シュトラウスのどの作品よりも明らかに豪華であった。「自殺者たち―血を流す木々」は、冒頭の残忍な打楽器へと引き戻し、激しい金管楽器のグリッサンドが恐怖を増幅させた。耐え難い悲しみのムードが支配し、終盤の鐘の使い方はラフマニノフのように共感を呼ぶものがあった。「燃える砂の上の逸脱者たち」は驚きだった。彼らはそれほど不幸そうには聞こえなかったが、遠くから見れば、焼けた足からもう一方の足へと飛び跳ねる姿は、陽気なダンスのように見えたかもしれない。私はその歪んだワルツをグロテスクだが非常に面白いと感じた。「両面を向く占い師たち」は、その滑りやすい曖昧さが、永遠に実体のない二重性という影の存在によって報われ、機敏だが方向性がない。私は最も生意気な頃のプーランクを思い出した。「教皇たちのアダージョ―頭から」は、再び残忍な打楽器へと戻り、悲しげなホルンが、逆さまに埋められ下から焼かれるという、強欲な教皇たちの運命を描写した。非常に写実的で不穏なものだった。「鉛の外套を着た偽善者たち」は、まさに鉛のように重く、抑圧的な憂鬱に満ちており、低弦、ホルン、金管楽器によって表現された。一方で、ソロのクラリネットとチェロによる慈悲の訴えは聞き入れられなかった。偽善者への同情はない。しかし、「蛇に食われる盗賊たち」はさらに先を行き、ギャロップとカンカンの要素を混ぜたスコアリングで、彼らの運命を笑い飛ばすような絶対的な大騒ぎとなった。最終場面「氷の湖のサタン」では、氷のような死の静寂が取り戻され、存在そのものを否定する究極の冷徹なニヒリズムが、静かで取り返しのつかない最終的な沈黙へと消えていった。なんと素晴らしい作品だろうか。ベートーヴェンの「好きにすればいい」という演奏とは対照的に、献身的で魅力的な演奏が与えられた。これこそが「本物」のロサンゼルス・フィルである。