Critica: La Filarmónica Checa , en su salsa con Semyon Bychkov

チェコ勢、本領発揮

スメタナ、シュトラウス、ラフマニノフの作品。チェコ・フィルハーモニー管弦楽団。藤田真央、ベフゾド・アブドゥライモフ（ピアノ）。指揮：セミヨン・ビシュコフ。マドリード、国立音楽堂。イベルムジカ。2026年11月12日・13日。

プラハのオーケストラがスペインを訪れるのは2年前以来であり、今回もイベルムジカによる招聘で通算10回目となる。その都度、堅実さ、柔軟性、全体のイントネーション、そして類稀な温かみと丸みを帯びた魅力的な響きのパレットが確認されてきた。これらの特質は維持されており、数年前にその手法と技術を確立させた現首席指揮者のセミヨン・ビシュコフのもとで一層深まったものもある。彼は雄弁で精力的、示唆に富む統率力を持ち、並外れた表現の強烈さを備え、ここしばらくは指揮棒を持たずに振っている。シンフォニックなアンサンブルを活性化させ、繊細さよりも熱気において際立つ再現を正当に引き出すことができる芸術家である。常に非常に効果的で劇的、熱気を帯び、勢いがあり支配的で、大きくわかりやすい身振りをみせる。その引き締まった様式、権威、特徴的な揺らぎは常に認識可能であり、これら2回の演奏会でも再び明確に示された。

第1夜はスメタナの歌劇『売られた花嫁』からの3曲で幕を開けた。序曲の冒頭から、極めて緻密なテクスチュアが認められ、ヴァイオリン群はピアニッシモの音型で見事なレース編みのような演奏を繰り広げた。「フリアント」と「道化師の踊り」にもこの土地の精神が見事に凝縮されていた。続く作品で方向性、音のパレット、風景が一変した。リヒャルト・シュトラウスの若き日の作品『ブルレスケ』である。名人芸的で洗練され、時にいたずらっぽいピアノと、対話するオーケストラとの間で絶え間ない会話の応酬が繰り広げられる。求められる紛れもないヴィルトゥオジティは、日本の若きピアニスト藤田真央によって見事に発揮され、刺激的で軽やか、かつ緊密で正確であった。

演奏会はラフマニノフの『交響的舞曲』で締めくくられた。この作曲家の他の作品と同様に見事にオーケストレーションされ、揺れ動き変化に富んだ気まぐれな構造を通じて主題的に波乱に満ちており、いずれにしても彼の情熱的な様式を示している。作曲家と完全に一体化したオーケストラと指揮者によって見事に理解されていた。それはもう一人の類稀なピアニスト、ベフゾド・アブドゥライモフと共演したピアノ協奏曲第3番の伴奏でも示された。この協奏曲は、狂詩曲的な構造と際立った主題のインスピレーションを持つ珍しい作品であり、ヴィルトゥオーゾの鍵盤奏者と高度に訓練されたオーケストラを必要とするが、今回はそれらが揃っていた。

ウズベキスタン出身のピアニストは、多彩な音色、完璧なメカニズム、確実なアタック、柔軟なペダリング、オクターヴの絶対的な安定性、そして優雅で温かいフレージングを再び示した（直近では雑誌『スケルツォ』の「巨匠演奏家シリーズ」で披露していた）。これらは素晴らしい表現力を備えた模範的な演奏を成し遂げるための理想的な長所である。これらすべてが、第一級のヴィルトゥオーゾに期待されるものとは異なる、小柄で若々しい姿から生み出された。これらすべてが規範的な演奏の提供に貢献した。大喝采に応え、ピアニストはラフマニノフ自身の『前奏曲』をアンコールとして贈った。

第2夜の演奏会はスメタナの音楽で締めくくられた。2日前のオーケストラと指揮者の出番の幕開けを飾った作曲家である。連作交響詩『わが祖国』から「高い城（ヴィシェフラト）」「モルダウ（ヴルタヴァ）」「シャールカ」の3曲が演奏された。一国の民族性や風俗を丹念に描き出した3つの描写的な交響詩である。雄大で旋律豊かで広がりのあるモルダウ川の偉大な主題は、見事なアンコールとして何度も演奏されてきた第2曲の骨格をなしている。どの曲にも特別な音色の処理があり、巧みな雰囲気作りと多くのパッセージの率直な抒情性によって素晴らしい喚起力がもたらされていた。

この連作は1874年に着手され、1879年に完成した。以来、チェコ国民を最も代表する音楽の一つとなっている。いわゆる国民楽派音楽の象徴であり原型である。ビシュコフの熟練の手腕と楽団によって見事に仕上げられた。プログラム外の贈り物として2曲のアンコールがあった。指揮者がアンコールとしてよく演奏するエルガーの『エニグマ変奏曲』から「ニムロッド」、そして同じチェコの作曲家ドヴォルザークの最もよく知られた『スラヴ舞曲』の1曲である。両プログラムにおけるロレーナ・ヒメネスとマリア・サンタセシリアによる解説は、軽妙で教育的、かつ入念に書かれたものであった。アルトゥーロ・レベルテル記。