LANDI, La morte d’Orfeo – Dijon

1480年にマントヴァ宮廷で上演されたポリツィアーノの1幕劇『オルフェオ物語』の成功後、同作は1494年には出版されて広く普及した。ペーリ（1600年）、カッチーニ（1602年）、モンテヴェルディ（1607年）、ベッリ（1616年）など多くの作曲家によって描かれた後、ステファノ・ランディはこの音楽家・詩人の生涯の最後の挿話を描くことで主題を刷新した。

冥界から戻ったオルフェオは、女性との接触を断ち、ワインを諦めることを決意していた。そのため、メルクリウスとアポロの助言にもかかわらず、自身の誕生日を祝う宴にバッカスを招くことを拒否した。この決断に深く腹を立てたバッカスは、オルフェオをマイナスたちに引き渡し、彼らはオルフェオを八つ裂きにする。冥界では、エウリディーチェは絶望した夫を認識できない。カロンは、エウリディーチェが飲んだレーテの川の水によって、オルフェオに安らかな忘却を与える。最終幕で、ジュピターはこの半神を不死の神々の列に引き上げる。

この作品はいくつかの録音も存在し、まったく未知の発見というわけではないが、現代のバロック音楽の上演事情においては依然として稀な作品であり、プログラムに組んだディジョン歌劇場には感謝すべきである。

全5幕は17世紀初頭のインテルメディオ（幕間劇）に近い。各幕は劇的な対話に基づいており、2人あるいは3人のソリストを交えた充実した合唱で締めくくられる。第1幕は序曲のないプロローグのようで、テティスがオルフェオを守ろうとするが、運命（ファート）がすべてはすでに決定されているとして彼女を思いとどまらせる。

レ・トラヴェルセ・バロックによる演奏は称賛を集めた。（全曲の）演奏会形式でありながら、劇場の臨場感があった。劇的・音楽的な雄弁さが常に保たれていた。大編成のシンフォニーに適したオーディトリアムの身廊と広大な舞台は、14人の器楽奏者からなるアンサンブルには広すぎるのではないかと懸念されたが、そのようなことはなかった。エティエンヌ・メイエのダイナミックで正確かつニュアンスに富んだ指揮と、各奏者の献身的な演奏によって、すべてが見事に伝わった。当時の習慣への忠実さや、場面やリトルネッロに応じた音色の刷新など、楽器法への配慮は模範的であった。各幕の短い導入部や器楽のインテルメディオとして、シンフォニアではなくカンツォーナが用いられた。唯一、ファゴットの響きと同様に、低音弦楽器により強い力強さと明確なアーティキュレーションが期待された程度である。

合唱のソリストを除いても18人の登場人物が存在する。オルフェオ、エウリディーチェ、神々、カロンだけでなく、神話に登場する寓意的な人物（エブロ、フロ―レなど）も含まれる。唯一の本格的なアンサンブルである女性三重唱（エウレッティ）は、第1幕でオルフェオを祝うためにオーロラに付き添う穏やかな風を描き、響きが豊かで模範的な均質性を持ち、性格づけられた声で見事な調和を生んでいた。弱点のないキャスト陣の中で、際立っていたのはオルフェオ役のヴァレリオ・コンタルドである。彼は役柄と初期バロック特有のレチタール・カンタンドに精通しており、オルフェオそのものになりきっていた。その卓越した技巧と声の通りは目を見張るものがあり、常に説得力のある劇的な真実味に満ちていた。カプシーヌ・ケラーは最初の登場（エブリ）で作品の調子を整え、その後3人のエウレッティの第1を歌った。声の色合い、優雅さ、言葉の明瞭さで魅了した。もう一人の主役となったのはルノー・ドレグである。第1幕のファート役として、テティへの返答から威厳を示した。カロンテとして再登場し、オルフェオに対峙してステュクスを渡るための忘却の薬を差し出すアリア「Beva, beva...」では、そのブッフォ的な性格が見事な歌唱力で力強く表現された。ヤロミール・ノセクは第1幕のエブロ（川）とフィナーレのジュピターを務め、響きの良い朗々とした声と確かな威厳を示した。ダグマル・サスコヴァは第2のエウレット、リンカストロ、そしてエウリディーチェを歌い、それぞれの人物像を魅力的に表現した。マドレーヌ・バゾラ＝ミノリ（第3のエウレット、ニーサ、フォスフォロ）は豊かな低音を持ち、マイナスたちに復讐を促す暗いニーサを巧みに演じた。最も胸を打つ哀歌を歌ったのはファニー・リュストで、瑞々しいオーロラを歌った後、息子の死の知らせに打ちひしがれる母親へと変貌した。ポラン・ビュンドゲンはメルクリオ、そして卓越したバッキオを披露した。復讐に燃える神、あるいは思いやりのある保護者としての各場面も成功を収めた。第2幕でアポロンを歌ったヴァンサン・ブショは、第3幕ではオルフェオの父親およびイレーネを演じ、若々しい息子と対比される円熟した歌唱を聴かせた。2人目のバスであるフランソワ＝ニコラ・ジェスロは、フローレ役としてバッカスやマイナスの合唱と対話し、第4幕の最終場面のフィレーノ役でも感情のこもった歌唱を披露した。

しかし、最も重要な役割を果たしたのは合唱団である。各幕を締めくくるだけでなく、劇の進行と解説の両方に関与する。ディジョン歌劇場合唱団は、古代劇の合唱のように機構の中心に位置し、羊飼い、サテュロス、マイナス、神々など、演じる集団に応じて表情豊かな感情を表現した。