Gran Teatre del Liceu 2026-27 Review: I Capuleti e i Montecchi

ヴィンチェンツォ・ベッリーニは、1830年のヴェネツィアのカーニバル・シーズンに間に合わせるため、わずか1か月余りで『カプレーティとモンテッキ』を作曲したと伝えられている。厳しい時間的制約の中でこの離れ業を成し遂げるため、作曲家はパルマでの不首尾に終わった『ザイーラ』から相当量の音楽を再利用し、フェリーチェ・ロマーニが以前にニコラ・ヴァッカイの『ジュリエッタとロメオ』のために手掛けた既存の台本と組み合わせた。

この急ごしらえの制作過程は、オペラに見られる構造的なムラの一因となっている。ジュリエッタの音楽が耐えがたいほど崇高な旋律美を誇る一方で、定型文的または型通りに聞こえる部分もある。さらに、台本はシェイクスピアに基づかず、古いイタリアの文学的伝統に依拠しており、両名家の血みどろの抗争が前面に押し出されている。

【非シェイクスピア的な物語】

ベッリーニとロマーニの劇的枠組みにおいて、この抗争は全面戦争にまで高められ、ロメオは歴戦の軍事的英雄のように描かれる。オペラは冒頭から2人が激しく結ばれた状態で始まり、情熱的な告白と感情的な瀬戸際を行き来する。ジュリエッタはシェイクスピアのヒロインよりもはるかに内気で、社会通念への恐怖から父に逆らって逃げることを恐れ、テバルドとの強制的な結婚に対する必死の盾として死を願う。結末の死の場面もシェイクスピアとは異なり、恋人たちが互いの腕の中で息絶える二重唱が歌われる。

【精彩を欠く演出】

リセウ大劇場は、リエージュのワロン王立歌劇場で初演されたアジェックス・アギレラ演出のプロダクションを導入した。舞台両脇の城壁と中央に配置された回転する巨大な立方体を特徴とする殺風景で様式化された装置が用いられた。時代設定は14世紀からオペラが初演された1830年へと不自然に移行されていたが、男性陣の衣装にしか表れず、ジュリエッタはより現代的なドレスを着用しており、この時代移行に明確な劇的意図は見出せなかった。視覚的には一様に暗く小道具も乏しい演出だったが、音楽を邪魔しないという利点はあった。

【ピットからの正確さと優美さ】

オーケストラ・ピットでは、リッカルド・フリッツァがリセウ管弦楽団を率い、ベルカント様式への深い理解をもって優美かつ緻密に演奏を統率した。ジュリエッタの導入アリアにおけるハープをはじめとするソロが繊細に響き、リセウ男声合唱団も模範的な精度と幅広い強弱表現で劇的な推進力を支えた。

【ジュリエッタとロメオの歌唱的成功】

リゼット・オロペサはジュリエッタ役に全精力を傾けた。銀色に輝くソプラノで難所を軽やかに歌いこなし、速く輝かしいトリルや正確なコロラトゥーラ、完璧な半音階を披露した。第2幕のアリア「いいえ、私は去ることはできない」では胸を打つ哀感を表現した。メゾソプラノのラッファエッラ・ルピナッチ（ロメオ役）も魅力的な声のパレットと確固たる存在感を示し、登場アリア「ロメオがお前の息子を殺したとしても」や第1幕の二重唱「そうだ、逃げよう」においてオロペサと見事なアンサンブルを聴かせた。

【男性歌手陣のばらつき】

一方で男性陣は同等の高みには届かなかった。テバルド役のイヴァン・アイヨン＝リヴァスは響きのある高音と声量を示したものの、ベルカント作品に求められる優美さに欠ける場面が見られた。