VERDI, La traviata – Paris (Bastille)

オペラには、徐々にその真価が明らかになる夜がある。最初は慎重な印象を抱いていても、観客がいつの間にか変容の瞬間に立ち会っているような、感情が少しずつ取って代わるような夜だ。2019年にパレ・ガルニエで初演され、本誌でも取り上げたサイモン・ストーン演出による「SNS版」『椿姫』の再演がまさにそれにあたる。

今回はオペラ・バスティーユの広大な空間での上演となった。第一幕では、舞台の骨組みとなる巨大な可動式セットと、絶え間なく流れる画像、動画、色彩が観客の好奇心を刺激する。装置の独創性は一目で目を引く。しかし、画面にメッセージや通知が飛び交い、客席から笑いやコメントが漏れる中で、前奏曲の痛切なメランコリーに完全に浸ることは難しい。とはいえ、サイモン・ストーンの演劇的な効率性の高さは認めざるを得ない。演出は非常に緻密で、一貫性と強い引力を持っている。レザーの衣装を纏い、背中にディルドを装着したドビニー侯爵のような不必要な挑発的ディテールには異論もあるだろうが、視覚的な力が最終的に観客を納得させるため、こうした過剰さは些末なものに留まっている。

Instagramで160万人のフォロワーを持つアイダ・ガリフッリーナは、イメージと絶え間ない露出によって形作られたヒロインを演じるのに理想的な歌手である。しかし、彼女の歌唱は当初期待を裏切るものだった。特に「ああ、そは彼の人か～花から花へ」では、高音が強引で、コロラトゥーラも不安定だった。だが、しっかりと響く声は夜が進むにつれて安定感を増した。特に第三幕では、内面化されたヴィオレッタを体現し、見事なピアニッシモと繊細なフレージングを披露した。

シャビエル・アンドゥアガは、演技面ではやや控えめだが、アルフレードとして輝かしい歌唱を聴かせた。ベルカントへの親和性は第二幕のアリアの終盤で見事に証明され、高音は力みなく放たれ、確かな技術を裏付けた。「パリを離れて」では、しなやかで巧みに形作られたフレージングを披露し、ヴィオレッタのラインとエレガントに溶け合い、美しい調和を見せた。

ロマン・ブルデンコは、美しいレガートを伴った堅実なジェルモンを演じた。フレージングと音楽の連続性を丁寧に扱い、キャラクターに一貫性と威厳を与えている。ただし、年輪を重ねた父親役としてはやや若く感じられ、ヴィオレッタとアルフレードとの劇的な対比は期待したほど強調されていなかった。

この歌手トリオに加え、脇役陣も堅実で、合唱も正確かつ明瞭だった。オーケストラピットでは、乾杯の歌がやや重く機械的で、出だしは勢いに欠けた。パリ・オペラ座デビューとなったマルタ・ガルドリンスカは、非常に明晰な指揮を行い、第二幕終盤のアンサンブルでは見事な統率力を見せた。一方で、ヴィオレッタとジェルモンの長い対話シーンなどでは、劇的な熱量を抑えるような慎重さも見られた。