À Montreux, éclatante restauration des Tableaux d’une exposition par Gianandrea Noseda

モントルーにて、ジャナンドレア・ノセダによる鮮やかなムソルグスキー『展覧会の絵』の復元

第80回セプテンブル・ミュジカル・モントルー・ヴェヴェイの閉幕にあたり、ジャナンドレア・ノセダ指揮フランス国立管弦楽団は、その前日および前々日にパリのメゾン・ド・ラ・ラジオ・エ・ド・ラ・ミュジックで行われた演奏会を再現した。公演評。

ピアニストのダニール・トリフォノフとの共演が予告されていたヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第1番は、相変わらず生気に満ちたジャナンドレア・ノセダの指揮棒の下、格別な夜を約束していた。しかし不幸にも、ロシアのスターピアニストは8月初旬に自宅で事故に遭い、翌11月までのすべての演奏会をキャンセルせざるを得なくなった。こうして、若手ピアニストのルカス・シュテルナートがこの名誉ある代役を務めることとなった。複数のコンクールで受賞歴を持つこのオーストリア人ピアニストは、数多くの成功に彩られてキャリアをスタートさせている。したがって彼のモントルー登場は大きな関心を集めていた。

ピアノの最初のタッチから、ルカス・シュテルナートは、その解釈がやや平板に感じられたとしても、非常に高度な技術的完成度を見せた。彼の背後でフランス国立管弦楽団は、色彩感には乏しいものの非の打ちどころのないピアニズムの造形に寄り添った。繊細なタッチ、力強さ、滑らかさ、敏捷性、この若者に欠けているものは何一つないように思われる。何もない。感情を生み出し、解釈の真髄となる狂気のひらめきを除いては。普段は極めて表情豊かなノセダでさえ、不在であるかのように見える。この協奏曲が始まって30分近く経つが、その意図を照らし出す閃きは現れない。見事な弦の絨毯とともにラルゴが始まると、期待が膨らむ。しかし、ルカス・シュテルナートは別の場所にいる。確かにピアノは美しく、整然とし、巧みに弾かれているが、ノセダとフランス国立管弦楽団が控えめに打ち出そうとする威厳ある精神からは乖離している。終楽章のロンド、アレグロ・ノン・トロッポの躍動感が演奏者たちを目覚めさせるだろうと想像される。ピアノの存在感は確かに一定の輝きを放って主張し始めるように見えるが、すぐに定型的な演奏が勝り、すべては見かけ倒しの残念なルーティンへと逆戻りする。それにもかかわらず、聴衆はこの淡白で、とはいえ極めて行儀の良い解釈に温かい拍手を送った。極めて繊細ではあるものの淡々とした、ヨハネス・ブラームスの間奏曲作品117第1番のアンコールが、ルカス・シュテルナートの演奏を締めくくった。

だが、最高の瞬間はこれからだった……。譜面台に楽譜を置かず、ジャナンドレア・ノセダがムソルグスキーの『展覧会の絵』に着手すると、指揮棒を振り上げた途端に、彼は私たちを信じられないほどの聴覚的緊張感へと引き込んだ。モーリス・ラヴェルによって見事にオーケストレーションされ、ムソルグスキーのピアノ作品の着想源となったヴィクトル・ハルトマン（1834〜1873）の絵画をめぐるこの散策を、ノセダは自らのものとする。もはや彼の手を逃れるものは何もない。空気は張り詰める。このイタリア人指揮者は、フォルティッシモとピアニッシモの強弱の間、物憂さと唐突さの間、光と影の間で、オーケストラの色彩とリズムが衝突する音の狂乱へと私たちを誘う。彼の指揮のもと、それぞれの絵画はまるで修復され、時代の埃を払い落とされたかのようだ。繊細なタッチで、アルト・サクソフォンのソロを昇華させながら「古城」に古色を与え、大きな身振りでヴァイオリンと金管楽器を堂々と鼓舞して「ブィドロ（牛車）」に勇気を取り戻させ、さらに「カタコンブ」では腕を掲げ、手を大きく広げて、（素晴らしい）チューバ群を精神的な高揚へと導く。「キエフの大門」が姿を現すと、指揮者の没入とオーケストラとの交感が、この最後のページを見事な美しさと迫力を持つ音の嵐へと昇華させた。魔法のようだ！

総立ちとなった聴衆が、ジャナンドレア・ノセダと（本来の姿を取り戻した）フランス国立管弦楽団、そして特筆すべきレミ・ジュスネの見事なトランペットにスタンディングオベーションを贈るのに、それ以上の理由は必要なかった。