Poésie de la clarté par Behzod Abduraimov et Lionel Bringuier en ouverture de saison à Liège

リオネル・ブランギエは、リエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団（OPRL）の首席指揮者としての2シーズン目の開幕にあたり、非常に説得力のあるピアニスト、ベフゾド・アブドゥライモフとともにロシアの重要なレパートリー2作の刺激的な解釈を提示した。

有名国際コンクールの舞台から遠く離れた通常のコンサートで、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番作品23を取り上げることは、今日では挑戦と言える。この作品は、ルーティンや慣れの重みによって窒息し、先を急ぐソリストによる見え透いた誇張表現の羅列に陥る危険に常に晒されている。しかしアブドゥライモフは、弾き古されたと思われがちなこの楽譜に対し、まさに値するだけの細心の注意を払った。知性に満ちた見事な解釈の再構築、新たな光の提示、極めて清潔な技術、そして完全な楽譜への忠実さをみせた。

攻撃的な響きや不適切な音の装飾を一切排し、このウズベキスタン出身のピアニストは、細部に至る意図から気まぐれな転回に至るまで精密に研ぎ澄まされた演奏を構築した。多くのヴィルトゥオーソが安易で下品なスペクタクルに陥りがちな有名な冒頭から、彼は主権的とも言える明晰さで音の層を巧みに重ね合わせ、貴族的な表現力あるニュアンスを常に追求した。さらに、卓越した劇的なセンスと揺るぎない技術をもって、続く3主題による長大なソナタ形式の構造を照らし出し、詩的で執拗な憂愁に包まれた記念碑的なカデンツァへと導いた。

理性と感情の絶え間ない均衡は作品全体に行き渡っている。「アンダンティーノ・センプリーチェ」ではタッチの柔軟性と音色の優雅さが心を捉え、中間部のプレスティッシモは軽やかで活気に満ちていた。より霊感に欠ける演奏者の手にかかると主題の反復が息苦しく感じられることのある終楽章「アレグロ・コン・フォーコ」において、アブドゥライモフはクープレとルフランの交代ごとに色彩と陰影を変化させ、息詰まる危険を回避した。その繊細さは、終結部のオクターヴの長いパッセージにおける圧倒的な力強さを損なうものではなかった。

この精密な仕事に対し、リエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団とリオネル・ブランギエは非常に立体感のある応答を示したが、大トゥッティにおいてやや音が太くなりすぎたり、霊感に満ちたソリストの瞬間的な創意に対してわずかに重さが残る場面も見られた。

アンコールでアブドゥライモフは、フランツ・リストの「ラ・カンパネラ」（パガニーニによる大練習曲より）を演奏し、感銘深いスタッカートの感覚と音響のコントロール、幅広い強弱の幅で聴衆を魅了した。

後半、ブランギエはドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第6番ロ短調作品54を取り上げた。この作品は、彼がもう一つの率いる楽団であるニース・フィルハーモニック管弦楽団のシーズン開幕でも指揮したばかりの特異な曲である。前後の交響曲に比べて演奏頻度が低いこの「頭のない交響曲」は、冒頭の伝統的なソナタ形式のアレグロを排し、広大で瞑想的なラルゴから始まる。この冒頭部はスターリン主義の恐怖と内省的な憂鬱の間で揺れ動く。演奏の難しさは、この悲劇的な長大な弧と、それに続き作品を締めくくる2つの急速楽章の辛辣さ、皮肉、意図的な卑俗さとの微妙な均衡を保つ点にある。

第1楽章において、ブランギエはマリス・ヤンソンスの系譜に連なる非常に流麗な進行と比較的進みのあるテンポを選択した。これは、初演者であるエフゲニー・ムラヴィンスキーや、レナード・バーンスタイン、ヴァシリー・ペトレンコらのより停滞した、あるいは徹底的に掘り下げられた解釈とは大きく異なる。フランス人指揮者のタクトは、恐怖の凍てつく肖像というよりは魂の氷の風景を描き出し、シベリウスの交響曲第4番の緩徐楽章の厳しさを想起させる。この淀みのない展開の中で、指揮者はOPRLのソリストたちに大きな空間を与えた。ミリアム・アルノルドの鋭く詩的なピッコロ、ヴァレリー・ドゥベールの透明なフルートの歌、マルティーヌ・ルブランの陰鬱なバスクラリネットが、規律正しく非の打ち所のない弦楽器群の上で際立っていた。

続く第2楽章「アレグロ」は、対照的で輝かしく辛辣であり、15年後のルトスワフスキの「管弦楽のための協奏曲」の中間楽章を思わせる幽霊のような雰囲気を帯びていた。OPRLは時計仕掛けのような正確さをもって、個々および全体としての見事なヴィルトゥオジティを発揮した。終楽章「プレスト」はこの軌跡を見事に完結させる。最初は無邪気で戯れているように見せながら、中間部では全体主義の脅威を思わせる不穏な影が突如として現れる。しかしショスタコーヴィチと演奏者たちは、この脅威を皮肉によって巧みにかわし、意図的なグロテスクへと傾き、コーダでは冷笑的で滑稽な卑俗さへと突き進む。この演劇的で皮肉に満ちた仕掛けの全体が、指揮者の明るい牽引と鋭利なヴァイオリンの推進力のもと、オーケストラによる感染力のある熱狂とともに演奏された。