Hans Werner Henze Edition, Sinfonia

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェは、戦後現代音楽における最も傑出した人物の一人です。彼の音楽言語は、当時の多くの潮流とは一線を画し、独自の道を歩んできました。個人的な政治的関与も彼の多くの作品に刻まれており、彼が手掛けたオペラはすぐに主要な舞台で上演されるようになりました。現在、この作曲家の生誕100年が回顧されています。マインツのレーベルWERGO / Schott Musicは、ヘンツェの作品の大部分を網羅した特別版をリリースしました。

このコレクションを構成する5つのボックス（タイトル：Sinfonia, Orchestra, Camera, Voce, Teatro）のうちの一つは、1947年から2000年にかけて作曲された、ヘンツェ作品の王冠の宝石ともいえる10の交響曲に捧げられています。これらは、マレク・ヤノフスキ指揮のベルリン放送交響楽団と、ミヒャエル・グレーザーが準備したベルリン放送合唱団によるリファレンス録音です。

ドイツのヴェストファーレン州ギュータースローで生まれたヘンツェは、1953年にイタリアへ移住し、最初はイスキア島、後にラツィオ州のマリーノに住み、そこに埋葬されています。キャリアを通じて、彼は回顧的かつ極めて前衛的な、多様な作曲アプローチに没頭しました。彼はヨーロッパの前衛音楽の代弁者として認められるようになりました。多くのジャンルで作曲を行いましたが、文学と演劇への情熱が、彼をヨーロッパで最も著名なオペラおよびバレエの作曲家の一人へと押し上げました。彼は20世紀の最も重要な作曲家の一人と見なされており、彼の音楽を聴けば聴くほど、この見解に同意することになります。

ヘンツェの第1交響曲である「室内オーケストラのための交響曲（Sinfonie für Kammerorchester）」には、かなり複雑な歴史があります。4つの楽章からなる最初の版は1946年から1947年にかけて作曲されました。これは作曲家にとって最初期の管弦楽曲の一つです。当時20歳だった彼は、ドイツ国防軍を除隊して2年が経過しており、ハイデルベルクでヴォルフガング・フォルトナーの弟子でした。

1947年のダルムシュタット音楽祭でのヘルマン・シェルヘン指揮による初演では、手書きの楽譜の読み取りに問題があり、第2楽章のみが演奏されました。4楽章からなる全曲の世界初演は、最終的に1948年にバート・ピルモントで行われました。

作品に非常に不満を抱いていたヘンツェは、1962年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の運営陣に対し、室内オーケストラのための新版の可能性について言及しました。本質的に緩徐楽章は変更されませんでしたが、元の作品に不満を持っていたヘンツェは1963年に他の楽章を根本的に書き直し、スケルツォを終楽章に組み込みました。

1964年、ベルリン・フィルハーモニーのホールにて、作曲家自身の指揮により、第1交響曲の室内オーケストラのための新版が発表されました。その1年後、彼らはベルリンのUFAトーンスタジオでドイツ・グラモフォン・レーベルのために録音を行いました。ヘンツェは1991年に再び楽譜を改訂し、同年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共にベルリン・フィルハーモニーで初演しました。

バイエルン州立歌劇場からの80歳の誕生日を記念した委嘱により、ヘンツェは2005年に15人の奏者のための第4版を準備しました。彼はこの作品を「Kammerkonzert 05」と名付け、2006年にミュンヘンで初演されました。今回の録音では、1991年版が「室内オーケストラのための交響曲」として選ばれています。この3楽章のスコアを聴くと、聴き手はヴィトルト・ルトスワフスキやアンジェイ・パヌフニクの初期作品を思い出すかもしれません。

不安な打楽器と低弦楽器の上で奏でられる木管楽器の最初の嘆きから始まる陰鬱な第1楽章は、暗い予感に満ちています。叙情的な「Notturno: Lento」を支配する豊かな弦楽器は特に印象的です。正確に定義するのは難しいですが、全体的なムードは穏やかなメランコリーであり、驚くべきことに、この音楽は時にラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの最後の2つの交響曲（1956-58）の音響世界を想起させます。

「Finale: Allegro con moto」の明らかに不吉な性格は、広範なダイナミックな対比と、ますます不安をかき立てる感情的な緊張感によって支配されています。動揺の感覚が押し寄せ、最終的に無へと消えていきます。

左翼政治に熱心に関与していたヘンツェは、自身の政治的イデオロギーをオペラ劇場やコンサートホール、そして可能な限りのあらゆる場所に持ち込むことを好みました。キューバの革命的な共産主義体制に真の連帯を感じていたヘンツェは、キューバ文化評議会の招待で同国を2度訪問し、そこで教鞭をとりました。

1969年、ハバナでヘンツェは「2つの室内オーケストラのための交響曲（Sinfonia n.º 6 für zwei Orchester）」を作曲し、革命に捧げました。これはヘンツェの全交響曲の中で最も独創的な作品であり、その色彩豊かな楽器編成にはバンジョー、ギター、増幅されたヴァイオリン、電気オルガンが含まれ、オーケストラは同規模の2つの室内オーケストラに分割されています。

音楽は連続して演奏される3つの大きなセクションに沿って流れます。ヘンツェはいくつかの政治的な歌を引用し、キューバのダンスリズムを取り入れています。1969年にハバナで、作曲家自身の指揮、国立交響楽団によって世界初演が行われました。その後1972年、ヘンツェはロンドンのブレント・タウン・ホールにて、ロンドン交響楽団と共に1969年のオリジナル版の録音を指揮しました。

この録音は最終的に、ドイツ・グラモフォンの「20世紀のクラシック」シリーズの一部としてリリースされました。ヘンツェは1994年に改訂を行い、3つの楽章を分離し、不確定で即興的なセクションを書き直しました。この版は同年にミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団により、インゴ・メッツマッハーの指揮でミュンヘンにて発表されました。