Zweihundert Prozent geben

クラシック音楽の多様性という点において、ベルリンは国際的な基準で見ても計り知れないものがあります。それを証明しているのが、通年で公演を行う3つの歌劇場と、クリスティアン・ティーレマンやキリル・ペトレンコといった現代を代表する指揮者が指導的地位にあることです。ベルリンは、スターが出演するレパートリーの古典からニッチな実験的作品まで、毎年広大な宇宙を展開しています。

【新作と最新作】

ドイツ・オペラは、ジュネーブからアヴィエル・カーンを総監督に迎え、刷新を図っています。カーンは最初のシーズンで、マキシム・パスカル、ミケーレ・スポッティ、ティトゥス・エンゲルという指揮者トリオを起用し、劇場の音楽的舵取りを任せました。これは、初演や世界初演、そして「特別な何か」を持つプログラムの密度に反映されています。シーズン開幕早々、パスカルはシュトックハウゼンの『光』より「水曜日」のドイツ初演で、音楽劇として表現可能な限界を探ります。現代音楽の専門家であるエンゲルは、自身のプロフィールを貫き、バーラ・ギスラドッティルの『Good Vibes Only』を世界初演します。

ベルリン国立歌劇場は、再発見された傑作や大規模な古典作品に重点を置いています。プレミアシーズンは、かつて王立歌劇場で音楽総監督を務めたガスパーレ・シュポンティーニの『ヴェスタの巫女』で幕を開けます。バロック音楽祭の開幕には、ラルペッジャータとベルリン古楽アカデミーがヴェラ＝ロッテ・ベッカーと共にフランチェスコ・カヴァッリの『ラ・カリスト』を上演します。その後、ティーレマンがフンパーディンクの難曲『王様の子供たち』を指揮します。アンナ・ネトレプコが『ナブッコ』のアビガイレ役で復帰し、アスミック・グリゴリアンがプッチーニの『マノン・レスコー』新制作でタイトルロールを歌います。

【ティーレマン、トリスタン、タンホイザー】

ティーレマンはワーグナーを自身の最優先事項とし、『タンホイザー』や『トリスタンとイゾルデ』の豪華なレパートリー公演でその手腕を発揮します。また、特別コンサート「遠いラジオ時代の音楽」では、パウル・リンケ、エドゥアルト・キュンネケ、ジークフリート・トランスラトゥールらの作品を取り上げます。さらに、シュターツカペレ・ベルリンは、フランツ・リストの交響詩『祝典音』と『前奏曲』もプログラムに組み込んでいます。

コーミッシェ・オーパーも自信に満ちた姿勢を見せています。ハウス演出家のバリー・コスキーは、シーズン開幕の伝統的なテンペルホーフ空港ハンガーでの公演で、アリベルト・ライマンの現代音楽の古典『リア』を手がけます。1月にはエフゲニー・ティトフがカロル・シマノフスキの『ロジェ王』を演出し、5月にはコスキーがガーシュウィンの『ポーギーとベス』で復帰します。一方、ヴェネツィアを拠点とするパラゼット・ブリュ・ザーネは、ベルリン・オペラ・グループとの協力により、クレマンス・ド・グランヴァルの初期作品『ローザの婚約者』をコンツェルトハウスで上演します。

【記念年と新しいフェスティバル】

2017年に開館したピエール・ブーレーズ・ザールは、2027年3月18日に10周年を迎えます。イェルク・ヴィトマン、ミヒャエル・バレンボイム、ミヒャエル・ヴェンデベルク、ベン・ゴールドシェイダーが、マーク・アンドレ、マーク・シンプソン、フィリップ・マヌリの作品やブーレーズの『アンテーム2』を演奏します。また、ダニエル・バレンボイムとエドワード・サイードが1999年に創設したウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団も25周年を迎え、ベルリン全域で新しいフェスティバルを開催します。これにはエマニュエル・パユ、ナシール・シャンマ、ラン・ランらが参加します。

【誕生、死、そして復活】

ベルリン・フィルでは、マキシム・パスカルがエクトル・ベルリオーズの『キリストの幼時』でデビューし、ベルリン放送合唱団が共演します。ドイツ交響楽団ベルリンは、シュニトケとデュリュフレのレクイエムから始まり、モーツァルトのレクイエム、ダミアン・ゲーターやエリック・グールドの作品、そして4月にはルーファス・ウェインライトの『ドリーム・レクイエム』（ソプラノ：レグラ・ミューレマン、語り：イリス・ベルベン）を上演します。テオドール・クルレンツィスは、自身のユートピア・プロジェクトと共に、J.S.バッハの『マタイ受難曲』をベルリン・フィルハーモニーで上演します。