Igor Markevitch, compositeur « apatride » et captivant

20世紀を代表する偉大な指揮者の一人であるイゴール・マルケヴィッチ（1912-1983）は、優れた作曲家でもありました。ベルリン放送交響楽団が、彼に情熱的なオマージュを捧げています。

私たちが知る偉大な指揮者となる前、イゴール・マルケヴィッチは輝かしい作曲家でもありました。16歳という若さで才能を発揮しましたが、その活動は約15年間に留まりました。戦後、彼は指揮活動に専念することを選んだからです。自らを「無国籍の音楽家」と称し、家族と共にヨーロッパの様々な国を転々とし、イゴール・ストラヴィンスキー（1882-1971）から明確な影響を受けたマルケヴィッチは、非常に多様な作品を残しました。完璧を求めるあまり厳格な面もありましたが、ヨハネス・カリツケ指揮ベルリン放送交響楽団による本ディスクが示すように、その音楽はしばしば魅力的です。

これは、1990年代にマルコ・ポーロ、後にナクソスからアーネム・フィルハーモニー管弦楽団によってリリースされた先駆的な録音以来、イゴール・マルケヴィッチの交響作品に捧げられた初の録音となります。ベルリンの演奏陣はより輝かしく、この魅力的な音楽の力を真に明らかにしています。ディスクの冒頭を飾る『ピアノ協奏曲』（1929年）がその好例です。17歳で作曲されたこの作品は、公然とヨハン・セバスティアン・バッハへのオマージュとなっています。しかし、それは表現主義のソースで再解釈されたバッハです。

第1楽章「アレグロ・ヴィヴァーチェ」は、バッハの有名なドラマチックな『鍵盤協奏曲第1番 BWV 1052』の歪んだ複写のように聞こえます。弦楽器とピアノの対位法的なアタック、力強いリズム、そしてピアノをコンティヌオに溶け込ませる手法まで共通しています。しかし、このバッハは、酔っ払ってよろめく人物のように、毎回一歩横に踏み出しているようです。作品の表面的な真面目さにもかかわらず、驚くべき、そしてかなり滑稽な響きです。ピアニストのジョナサン・パウエルは、ベルリン放送交響楽団の完璧なサポートを得て、楽譜が求める厳格さでこの協奏曲を演奏しています。より個人的な「アンダンテ」は少し卑俗な行進曲であり、協奏曲は熱狂的な短い「アレグロ・リゾルート」で幕を閉じます。その簡潔さ、活力、そして「コードを壊す」意志において、この初期作品は若きイゴール・マルケヴィッチの並外れた才能を明らかにしています。

その才能は、続く驚くべき『シネマ序曲』で結実します。1931年に映画『美しき青きドナウ』のために作曲されましたが、最終的に映画の編集段階で採用されませんでした。その理由は明らかです。絶対的な過激さと挑発性を持ち、真のオーケストラの力技であるこの爆発的な楽曲は、映画の甘い物語の中に収まるはずもありませんでした。エリック・サティの『パラード』やジョージ・アンタイルの『バレエ・メカニック』の弟子である真の「ダダイスト」作曲家として、イゴール・マルケヴィッチは、噴出する弦楽器と金管楽器の中心で、クラクション、サイレン、ツィンバロンの音を衝突させます。9つの音からなる単純なリズムセルをアドリブで繰り返す、熱狂的な楽曲です。この巨大な音の渋滞の中で、オーケストラは容赦ないメカニズムの中を突き進まなければなりません。ベルリン放送交響楽団は厳しい試練にさらされており、ヨハネス・カリツケはこの悪魔的な楽曲の地獄のようなテンポを維持する功績があります。しかし、解釈にはさらなる狂気を想像することもできます。

続く『愛のカンティク』では雰囲気が一変します。1936年、イゴール・マルケヴィッチが有名なダンサーの娘であるキラ・ニジンスキーと結婚する際に作曲された『愛のカンティク』は、情熱的な楽曲であり、痛みに至るまで強さを増していく大きな波のような作品です。導入部にはモーリス・ラヴェルの『ダフニスとクロエ』の残響があり、さざめきと光に満ちていますが、やがて不安な方向へと展開します。ヨハネス・カリツケの指揮にはもう少し優しさが欲しかったところですが、この作品の発見は重要です。

ディスクは、ソプラノとオーケストラのための協奏的交響曲『ロレンツォ・イル・マニフィコ』（1940年）で締めくくられます。ロレンツォ・デ・メディチ（1449-1492）の愛の詩とイタリアの風景の美しさに触発されたこの「声のための協奏曲」は、かなり厳格で、時には辛辣な音楽を提示します。ソプラノのサラ・マリア・サンは、少し過剰なヴィブラートがあり、非常に献身的なオーケストラにもかかわらず、やや乾いた録音によってその魅力が十分に引き出されていません。この作品は、作曲家イゴール・マルケヴィッチの最後の作品の一つです。その後、彼は指揮者として情熱的なキャリアを歩むことになります。