Au Festival Berlioz de La Côte-Saint-André, la “Damnation de Faust” fait illusion

ラ・コート＝サン＝タンドレのベルリオーズ音楽祭にて、ベルリオーズの「劇的伝説」『ファウストの劫罰』が上演された。本作は独創的なアイデアのモザイクであり、特に演出のないオリジナル版では、個々の、あるいは集団としての難所が続くため、全体をまとめるのは容易ではない。

冒頭の難解なモノローグに挑んだジェレミー・シュッツは、繊細なドクター・ファウスト役と、英雄的なテノールに期待される輝かしさの間で揺れ動く様子を見せた。マチュー・エルツォーク指揮オーケストラ・アパッシオナートは、「ハンガリー行進曲」で盛大な拍手を受けた。

第2部のクライマックスである「復活祭の合唱」では、合唱団スピリト（ティボー・ループが指導したアマチュア合唱団と共演）が素晴らしい成果を上げた。そこにメフィスト役のアレクサンドル・ロスラヴェッツが登場。突如現れた彼は、その長身と剃り上げた頭、険しい表情でファウストに語りかけた。3つの台詞で劇は動き出し、シュッツも役を掴んだ。二人の対照的な声質が重なり、劇的な幻想がイブニングドレスの装いを忘れさせた。荒々しいフォルティッシモとともに居酒屋の扉が開く。アーサー・ドゥーハ演じるブランデルは声量は控えめだが、その雄弁な発音により、これほど説得力のある「ネズミの歌」は聴いたことがない。

第3部では、恋に落ちたファウストが指揮者と協力し、適切な箇所でファルセットを駆使した。マルグリート役のアンブロジーヌ・ブレとの二重唱は完璧なバランスであった。ベルリオーズの意図通り、純潔な恋人として、ゴシック風の歌（「トゥーレの王」）や燃えるような苦悩の告白において、感傷に流されない無垢な表現で聴衆を魅了した。第4部は、地獄の騒乱とマルグリートの昇天へと向かうドラマが凝縮されており、本作の奇抜さと、その実現に求められた信念と忍耐の大きさを実感させる最も壮観な場面となった。

「妖精のメヌエット」のテンポやリズムのわずかな乱れはあったかもしれないが、コンサートという過酷な道のりの中で各人が最善を尽くした事実に比べれば些細なことである。ベルリオーズはウィーンで自身の作品の忠実な演奏を得られなかった際、「音楽はほとんど不可能な芸術だ！」と叫んだ。ボトックスもスターも頼らないこの『ファウストの劫罰』は、長く熱い記憶として残るだろう。また、今回がラ・コート＝サン＝タンドレのベルリオーズ音楽祭での最後のプロデュースとなり、今後はオランジュ古代劇場の音楽監督に就任するブルーノ・メッシーナの今後の活躍を祈りたい。

ベルリオーズ『ファウストの劫罰』。ラ・コート＝サン＝タンドレのベルリオーズ音楽祭、ルイ11世城にて、8月25日上演。