À New York, Macbeth éclipse sa Lady

舞台枠として設置された崩れ落ちたコンクリートの壁は、現代性、あるいは少なくとも時代を超越した性質を誇示しているかのようだ。しかし魔女たちの登場前に立ち込める煙の雲の中で、精巧な胸当てをつけた兵士たちによる、マントと剣の冒険活劇風に演出された乱入と戦闘が始まると、その錯覚はたちまち消え去る。ダブレット、半ズボン、襞襟、ヴェルヴェット、錦織（これらはマクベス夫妻の寝室も飾る）、さらにはアーミン毛皮に至るまで、モンタナ・レヴィ・ブランコによる衣装にはエリザベス朝風の装束が余すところなく揃っている。しかし、ルイザ・プロスケが舞台化しているのは、忠実でありながら個人的なヴェルディのフィルターを通したシェイクスピアなのだろうか。

豪華絢爛と伝統

メトロポリタン歌劇場（Met）デビューとなるプロスケは、むしろニューヨークのオペラの殿堂の仕様書、そして世界中の映画館へのライブ中継の要件を満たすことに気を取られているようだ。舞台は記念碑的で、文字通りであり、何よりも時代物とされる衣装の下で主人公たちが紋切り型の、さらには時代遅れの身振りで圧倒され、硬直している。ただし、ジョレル・ロイヤー＝ジェファーソンの振付によるダンサーやアクロバットが、オペラの格式にブロードウェイ・ミュージカルの風を吹き込む瞬間は例外であり、第3幕のバレエ（最も華やかな部分に短縮されている）の歓迎すべきグロテスクさに至るまでそれが感じられる。魔女たちの存在感が増し、時に群がり蠢いても状況は変わらない。豪華さと伝統のスペクタクルが演劇性に勝り、メロドラマの定型的な次元に矮小化された悲劇の表面を掘り下げようとはしない。まるで作曲家が1847年のオリジナル版から、さらには1865年の改訂によって、その天才性で悲劇を超越させなかったかのようだ……。

その天才性を、ヤニック・ネゼ＝セガンは毎小節において聴かせようと努めている。オーケストラの音のアイデンティティをより暗く鋭利なものに変容させるのではなく、その壮麗さと柔軟性そのものに寄りかかっている。野心と罪悪感が彼らの魂を突き落とす深淵を露わにするため、ヴェルディがこの呪われた夫妻のために文字通り創り出した朗唱が開花するように時間が引き延ばされるが、ドラマの緊張感が緩むことはなく、フレージングがその魅惑的な輪郭を失うこともない。

「しえたげられた祖国（Patria oppressa）」の合唱の見事な表現の後、全10回のシリーズのうちこの1回のみフレディ・デ・トンマーゾの代役を務めたラファエル・ダヴィラは、堂々と鳴り響くテノールであるにもかかわらず、マクダフのアリアではかなり見劣りした。ライアン・スピード・グリーンのバス・バリトンはバンクォー役としては深みがわずかに足りないかもしれないが、その高貴な存在感、レガート、音色は「空から影が落ちて（Come dal ciel precipita）」で心を揺さぶる。

迫力の欠如

リーゼ・ダヴィドセンはマクベス夫人役に強い意欲を持っているようで、デッカから最近リリースされたヴェルディ・リサイタル盤でも冒頭にその3つのアリアが収録されている。彼女は今年5月にコペンハーゲンで行われたアントニオ・パッパーノ指揮の演奏会形式でのロールデビューで準備を整え、この険しい書法が自身の声に課す挑戦を完全に自覚してMetの舞台に立った。輝かしい高音域（「夢遊病の場面」の長く伸ばされるピアノのハイD-flatに至るまで）だけでは不十分であり、そこに問題がある。だがそれだけではない。ソプラノの技術には馴染みの薄い敏捷性を無理に急がせないよう配慮した指揮者の努力は確かに実を結び、このテンポではもはやカバレッタとは呼べない第1幕のカバレッタは堂々と締めくくられ、第2幕の乾杯の歌は入念に歌われた。しかし、ワーグナーの途方もない大きさに合わせて作られたこの声（イゾルデで証明され、ブリュンヒルデも控えている）は、低音域や中音域における迫力や土台、暗さや鋭さを欠いたままである。何より、プロスケの演出によって絶え間ない衣装替えの中に閉じ込められたこの登場人物は、決して実体を持つことがない……。

対照的に、クイン・ケルシーはマクベスを完全に体現するのに演出指導を必要としない。強靭でありながら明らかに明るいバリトンに宿る一種のひび割れが、息をのむような表現力を増幅させている。本能的かつ洗練されたその歌唱は、「憐れみ、誉れ、愛（Pietà, rispetto, amore）」で頂点に達し、その強烈さは聴く者を圧倒する。間違いなく一生ものの当たり役である。

ヴェルディ作曲『マクベス』。ニューヨーク、メトロポリタン歌劇場、2026年10月2日公演。10月20日まで上演。10月17日にパテ・ライブにより世界映画館中継。