So fremd, so wild, so einzigartig: „La Sainte Face“ beim Musikfest Berlin - Berliner Zeitung

土曜日、Musikfest Berlinの一環として、WDR交響楽団がベルリン・フィルハーモニーにて、80年間もの間、オリヴィエ・メシアンとその妻イヴォンヌ・ロリオの戸棚に眠っていた楽譜を初めて演奏しました。

20世紀の最も重要な作曲家の一人とされるメシアンに対し、ロリオはこれまで卓越したピアニストとして名を馳せてきました。しかし、この楽譜は彼女が1945年、当時21歳の学生だった頃に書き上げたものです。夫であるメシアンの神秘的なカトリックの恍惚を極端だと感じた人であっても、本作における極限と恍惚については、また違った考えを抱かざるを得ないでしょう。

視線の変容的ポテンシャル

イヴォンヌ・ロリオの『聖なる御顔（La Sainte Face）』は、100分間にわたる神秘的な修行のような作品です。本作は、キリストの顔の痕跡とされる「トリノの聖骸布」の光景に沈潜し、14の楽章（カトリックの十字架の道行きの数と一致するのは偶然ではないでしょう）において、その傷や表情について瞑想します。

ディートリヒ・ブクステフーデの『我らがイエスの肢体（Membra Jesu Nostri）』との比較は容易ですが、より密接な関連性は、当時のフランスの神秘主義者たちに見出せます。1907年に死去した聖痕を受けた修道女マリー＝マルト・シャンボンや、1930年から28歳でキリストの傷を自身の体に負ったマルト・ロバン、そして1943年に死去したシモーヌ・ヴェイユです。ヴェイユは、「魂を自身の内容から空にし、他者の本質を受け入れる」という視線の「未知の変容的ポテンシャル」について記述しています。

口、鼻、まぶたの音楽

ロリオは、主にヴォカリーズを行うソプラノ、フルート、ハープによるトリオを、14のステーションで編成を変えながら登場する特別なアンサンブルの中心に据えています。口、鼻、まぶた、眉、額、髪について語る各楽章を、声と楽器のラインが絶え間なく貫きます。

このようにして、サラ・アリスティドゥは、おそらくワーグナーのどの役よりも膨大なパートを、疲れを見せないソプラノで歌い切りました。ウェンディ・ヴォ・ウォン・トリ（フルート）とエミリー・ホイル（ハープ）も同様に存在感のある伴奏を聴かせ、アリスティドゥは最後にテキストを伴う「百合についての瞑想」で、さらに表現を昇華させました。

平和の顔

いくつかの類似した楽章の後、対比が強まり始めます。「髪の森に縁取られた平和の顔」が鐘や打楽器で描写され、1時間におよぶ荒々しく自由な不協和音のポリフォニーの後に、独奏的なオンド・マルトノが死の瞬間の暗闇を示唆する場面で、その対比は最大となります。

オンド・マルトノの使用や、メシアンのサイクルにも見られる詩的な楽章タイトルなど、至る所にメシアンの影響が感じられます。しかし、メシアン自身はキリストの誕生や昇天、聖霊降臨祭や晩餐についてのサイクルは書いても、受難については書いていません。ロリオの音楽は、師であるメシアンの作風とはほとんど似ておらず、強いて言えば、想像上のインドを想起させる恍惚とした鐘の響きにその面影がある程度です。

『聖なる御顔』を聴くことは、メシアンの高度に合理的な技法とは無縁の、音楽的な異言に耳を傾けることです。メシアンが20歳までに自身のスタイルを確立していたのに対し、『聖なる御顔』はまだ特定のスタイルを持たず、ヴェイユの言う「他者の本質」を、自身の内面を空にして直接的に表現しようと試みています。7本のフルートが「髪の毛の幸福で柔らかな世界」を泡立つような音型で描き出し、オンド・マルトノが汚れた音で「汚物を降らせる」といった極端な編成は、なんと素晴らしく過激で、なんと純真な音楽的イメージでしょうか。

作曲家自身がこの作品を聴き、ソプラノの負担を減らすために休符を入れたり伴奏を控えめにしたりする改訂を行えていたら、と願う瞬間もあります。しかし、そうであれば、80年を経て今、私たちの耳に届くような、これほどまでに熱く、異質で、野性的で、唯一無二の響きにはならなかったでしょう。『聖なる御顔』は極めて難解であり、若者がすべてを捧げ、自分を温存しなかったという刺激的な試みです。

時折見せる、純粋な旋法的な美しさにもかかわらず、本作は決して心地よいものではありません。瞑想的な妥協のなさに圧倒され、演奏中に会場を後にする聴衆も少なくありませんでした。かつてロリオとメシアンの親しい友人であったケント・ナガノが、この特別な世界初演を静謐かつ慎重に指揮しました。