Andrea Battistoni, director musical del Teatro Regio de Turín: “En el verismo, entre el refinamiento y la vulgaridad hay un milímetro”
トリノ王立歌劇場音楽監督のアンドレア・バッティストーニ、ヴェリズモ・オペラについて「洗練と下品さは紙一重」と語る
トリノ王立歌劇場音楽監督のアンドレア・バッティストーニ：「ヴェリズモにおいて、洗練と下品さの間には1ミリの差しかない」
トリノ王立歌劇場の音楽監督は、トリノのシーズン開幕を飾る「ヴェリズモ・フェスティバル」の立役者の一人である。雑誌『Scherzo』との対談において、バッティストーニ（1987年ヴェローナ生まれ）は、このジャンルが持つ直接的な感情表現に子どもの頃から惹かれていたと明かす。若さにもかかわらず、彼はオペラの伝統の称賛者を自認し、過度に文献学的な解釈とは距離を置いている。
――なぜヴェリズモなのですか？ アンドレア・バッティストーニはこのジャンルのどこに面白さを見出しているのでしょうか？
「子どもの頃にオペラに興味を持ち始めて以来、ずっと昔から、非常に効果的で極めて現代的な言葉と音楽の融合を目にして、私はこの時代にすぐに惹かれました。実際、私たちにとって非常に身近なものです。ヴェルディやベルカントが偉大な傑作であり、今なお私たちに多くのことを語りかけてくれるという意味で現代的であることは明白です。しかし、ジョーヴァネ・スクオーラ（新世代のイタリア作曲家たち）、プッチーニ、マスカーニ、レオンカヴァッロ、さらにジョルダーノ、チレア、そして20世紀のザンドナーイに至るヴェリズモの音楽言語は、物語を語るための音楽言語を持っており、物語のテーマやプロット、そして当時はじまったばかりの映画の形成などにも非常に大きな影響を与えた音楽言語も含め、私たちにとても近いと感じます。ヴェルディの時点でオーケストラははるかに表現力豊かで重要になりましたが、ジョーヴァネ・スクオーラによって間違いなく表現の中心となりました。歌手は常に重要ですが、オーケストラが物語の語り手となるのです。オーケストラのこの物語的な特性には常に驚かされてきましたし、このレパートリーを勉強するたびに、私をこれほど魅了するストーリーテリングの手法を発見させられます」
――なぜ劇場はこのジャンルを忘れてしまった、あるいは4〜5の演目に限定してしまったのでしょうか？
「ヴェリズモは大きな実験の時代であり、すべてのオペラがあらゆる要素において完璧に成功しているわけではありません。たとえば『イリス』を例にとると、音楽的にはマスカーニの傑作、あるいは少なくとも最も驚くべき革新的なスコアであると私は考えていますが、台本には一定の演劇性の欠如があり、特に第3幕でそれが顕著です。これはまさにイッリカが意図的にこれまでに試みられたことのないものを創り出そうとしたためであり、実験はうまくいくこともあれば、いかないこともあります。『イリス』は魅力があり、独自の色彩を持っていますが、それ単体で機能する作品ではありません。プッチーニの『ラ・ボエーム』や『トスカ』であれば、ひどい歌手、ひどい指揮、下手に演奏するオーケストラで上演されたとしても、優れた構造で書かれた物語の力、記憶に刻まれる音楽、明確でよく書かれた声楽の役柄のおかげで、どのような文脈でも成り立ちます。『イリス』はそうではありません。またヴェリズモは、聴衆との対話に深く関わっているがゆえに、時にほとんど下品、少々キッチュであると見なされてきました。なぜなら、常に直感的で生々しい感情を求めているからです。ややスノッブな多くの批評家は、ヴェリズモを少々商業的で、ある面では表面的であり、感動的ではあるものの深い芸術的意味においてはそうではないとして、常に不信の目を向けてきました」
――ヴェリズモの過ちは、まさにその感情的な浅薄さだったのでしょうか？ あるいは、時にいくぶん下品な解釈にあったのでしょうか？
「間違いなくそれが問題の一つです。音楽の中に下品さというものは存在しません。さらに、彼らは同僚たちのスコアを注意深く研究した非常に洗練された作曲家たちであり、極めて深い教養も備えていました。『道化師』はおそらく最も歪められたスコアの一つです。演奏者を極端に大げさに誇張させたり、そうさせる危険を孕んでいるからです。実際のところレオンカヴァッロは音楽と文学の深い教養を持つ人物でしたから、責任は常に私たち演奏者にあります。下品さが生じる場合、それは常に演奏者の問題です。ヴェリズモの問題は、洗練から下品さまではわずか1ミリしかないという点にあります。大いなる熱情から過剰さへと転じるにはごくわずかな違いしかなく、そのため毎回の演奏でこれをコントロールすることが最大の挑戦となります。バランスを見出さなければなりません」
――50年代や60年代のヴェリズモの歌われ方を振り返れば、確かに容易ではありませんね……
「これらは、イタリア語で言うところの『マッタトーレ（看板役者・主役）』、少しばかりショウマン気質のある存在を必要とする役柄です。デル・モナコがカニオを演じたときを思い浮かべてみてください。素晴らしい描写ですが、非常に誇張されています。楽譜の書法は、現実離れした（larger than lifeな）キャラクターの必要性を示唆していますが、趣味の良さを正しい道に保ち続けることは常に非常に難しく、その結果、後続の作品をも汚染することになった、いわゆるヴェリズモ的な趣味なるものが生じてしまいました。だからこそ、作曲家に最も近い情報源に立ち戻ることが非常に興味深いと私は考えています。幸運なことに、私たちは初期の演奏者たちによる録音を聴くことができ、マスカーニが自身の音楽を指揮したものや、レオンカヴァッロが立ち会った1907年の非常に興味深い『道化師』の録音を手にすることができます。過剰に表情豊かになろうとする傾向はすでに感知できましたが、私の見解では、それらはまだ良識の範囲内にとどまり、下品さは存在していません」
――初期の録音の中に何を求め、何を発見したのでしょうか？
「インスピレーションと、『カヴァレリア』や『道化師』に密接に結びついた特定の伝統の裏付けを求めていました。レオンカヴァッロにおいて私は、プンタトゥーラ（音高の変更）、テッシトゥーラ、しばしば1オクターブ上で歌われる箇所が実際には1オクターブ低く書かれていることなどに関して、書かれた楽譜から伝統がいかにかけ離れているかに気づきました。しかし、そうした変更を私はすでにその初期録音の中に見出しており、また出演陣と共に写った写真があることから作曲家がその場にいたことも分かっています。趣味が変わることは確かですが、彼が好まないものを承認したとは思いません。そしてこのことは、私が本当に好ましく思うアプローチの自由さ、つまりスコアを作品の出発点として利用するという感覚を想起させます。時に人は、作曲家が私たちにその作品を伝授する一種の神のような存在であると考えがちですが……」
