MASCAGNI, Iris (Turin)

トリノ王立歌劇場が、伝統的な二本立てである『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』の周囲に、マスカーニとレオンカヴァッロによるより珍しい2つのオペラを組み合わせたのは素晴らしい着想である。プッチーニとの競合により人気の面でやや後れを取ったレオンカヴァッロの『ラ・ボエーム』を聴く前に、まずはその5年後に初演された『蝶々夫人』との比較に苦しんできたマスカーニの『イリス』が取り上げられる。1898年にローマで初演（『カヴァレリア・ルスティカーナ』の8年後）された『イリス』は、複数の録音盤が存在し、数週間前にもウェックスフォード音楽祭で舞台上演されたばかりである。また、2016年にはモンペリエで、昨年にはマドリードで演奏会形式により聴くことができた。前世紀の初めには「ヨルのセレナード」がヒット曲であったことを想像されたい。カルーソーが1902年4月11日にミラノのグランド・ホテルで録音した10のアリアの中にこの曲が含まれている。テノールのこの見せ場を単独で聴いても、作品内でどのような状況で歌われているかを察することはほとんどできない。少女に窓を開けるよう優しく促す「太陽の息子」は実は操り人形であり、その声を当てている男は彼女を誘拐しようとしているのである。

盲目の父親とともに暮らす美しく若いイリスに熱を上げたオオサカは、斡旋人のキョウトの協力を得て、彼女を吉原（かつての東京の花魁や娼婦の街）の遊郭へ連れ去ろうとする。目的を果たすため、キョウトは偽の旅役者一座を装った見世物を考案し、残酷な父親に迫害され、太陽の息子ヨルによって楽園へと導かれるディーアの物語を人形に演じさせる。イリスはディーアの運命に涙を流すほど心を動かされ、人形を慰めようとする。一座はその見せ場の幕引きの踊りを利用して少女を連れ去る。第2幕で、マスカーニは第1幕の彼女の目覚めに添えられた主題を用いて吉原で目を覚まさせ、イリスは自分が天国に来たのではないかとごく自然に考える。彼女はオオサカの求愛を拒絶し、キョウトは最終的に彼女を客たちの欲望に晒す。群衆の中から父親が現れ、彼女の顔に泥を投げつけ呪いをかける。彼女は身を投げる。しかし第3幕で、ぼろ拾いたちが漁る下水溝の底で彼女はまだ生きていた。錯乱のなかで彼女はオオサカ、キョウト、そして父の声を耳にし、それらの声は彼女の「なぜ」という問いに答えているかのようである。そして彼女はついに、太陽の慈悲深い光線の下で息を引き取る。

見ての通り、筋書きは極めて過酷で卑俗である。台本作家ルイージ・イッリカの気取った、時に省略の多い言葉遣いは極めて暗示的であり、イリス同様、出来事の残虐さを常には推し量れない。また、イリスは絶対的な無垢さを持ち、悪を全く自覚していない若い少女として描かれており、その無邪気さは心を打つと同時に不安を抱かせる。彼女は3つの各幕すべてで目を覚ますが、その目覚めは彼女にとって夢と現実の明確な境界とはならない。イリスの魂の純粋さ、父の盲目、主人公を見守る太陽、第3幕で声だけに還元される3人の男たち（イッリカはそこで彼ら各自の「エゴイズム」を語らせる）は、メーテルランク（通例よりも少しメロドラマに傾倒したメーテルランク）を想起させる。マスカーニの最も独特な着想の一つは、第1幕の父娘の二重唱において、2つの世界観を表現する2つの語り口を聴かせることである。イリスが叙情的に歌い夢想に身を委ねるのに対し、父親は語るように応じ、祈りの中にさえはるかに現実的な口調を保ち続ける。

マスカーニと台本作家による「日本」は、それほど露骨に日本的ではない。オオサカやキョウトという都市の名を人名に付けたのも奇妙な着想だが、これはイリスの自然なみずみずしさと対比される都市や近代世界の象徴とするためかもしれない。しかしマスカーニは舞台上に三味線に加え、2つの小さなタムタムと2つの日本のティンパニを指示している。旅一座の到着時には、コントラバスの重音、ディヴィジされたヴィオラのピッツィカート、弱音器付きのトランペットが、オーケストラ・ピットの中から小さな劇場の響きを想起させる。第2幕の冒頭では、マスカーニは芸者に三味線を弾きながら口を閉じて（ハミングで）歌うよう指示している。しかしながら、耳に届くローカルカラーは『蝶々夫人』や『トゥーランドット』に比べればはるかに控えめである。そこで耳にするのは主にポスト・ロマン派の大規模なオーケストラであり、特に第3幕で顕著となる半音階的な軋みを含んでいる。作品冒頭を飾る「太陽の賛歌」は、その荘厳さと叙情的なほとばしりによって直ちにその規模を示している。第3幕におけるその再現は、さらに強い印象をもたらす。

演出のダニエレ・メンギーニは、日本のイマジネーションをより率直に引き出しつつ、まず物事をやや逆手に取って進める。彼は物語の舞台を、原子力災害によって荒廃した陰鬱で灰色の日本に設定している。幕が開くと、瓦礫の中から仮面をつけた人物たちが現れる。真鍮のドラが廃墟の上に掲げられ、埃で満ちた空の代用太陽のように幕の間中吊り下げられている。オオサカとキョウトの小さな人形劇は文楽から自由に着想を得ており、伝統のような3人ではなく、はっきりと姿の見える2人の人形遣いが舞台中央で各人形を動かし、人形の歌声を担う声は舞台の脇から発せられる。第2幕では、キョウトの女性的な髪型や化粧、着物、そしてオオサカのそれほど強調されていない女装は、おそらく歌舞伎の女形を想起させる。さらに際立っているのは、第1幕と第3幕におけるダンサーの存在であり、その身振りは舞踏を想起させ…