Teatro alla Scala 2025-26 Review: L’Elisir d’Amore
ミラノ・スカラ座の2025-26年シーズン開幕公演『愛の妙薬』レビュー
（写真：Brescia e Amisano © Teatro alla Scala）
1832年に作曲された『愛の妙薬』は、非常に急な状況下で誕生しました。ミラノのテアトロ・デッラ・カノンビアーナの経営を引き継いだ興行主アレッサンドロ・ラナーリは、ガエターノ・ドニゼッティに今シーズンのための新作喜劇オペラの作曲を依頼しました。時間不足に直面したドニゼッティは、パリで成功を収めたダニエル・オーベールのオペラ・コミックのためにウジェーヌ・スクリーブが書いたフランス語の台本『媚薬（Le Philtre）』を基にするよう提案されました。
ドニゼッティは自身の作業方法の特徴である速さでスコアを書き上げ、1832年5月12日、『愛の妙薬』はミラノの舞台に乗り、作曲家自身も驚くほどの成功を収めました。この成功は、当時の状況を考えると特に重要です。1827年のスカラ座におけるベッリーニの『海賊』の成功は、悲劇的な主題と初期ロマン派の高揚した情熱への嗜好を確立する助けとなりました。しかし、音楽学者のクラウディオ・トスカーノが指摘するように、『愛の妙薬』は、そのわずか11ヶ月前にミラノで初演され成功を収めた『夢遊病の女』と、特に幸福な旋律の脈絡や、いかなるアルカディア的様式化からも遠く離れたロマン派の牧歌的構想を共有しています。ベッリーニの作品がシリアスなジャンルを超越しているのと同様に、ドニゼッティの喜劇もまた喜劇というジャンルを超越しています。
伝統的な夏の休暇を経て、スカラ座の2025-2026年シーズンは、劇場の若いアーティストたちがミラノの偉大な舞台の現実に直接向き合うための取り組みである「プロゲット・アカデミア」の一環として、『愛の妙薬』の新演出で幕を開けました。この作品の選択は、教育的な性質を持つプロジェクトにとって特に重要です。しかし、抗いがたい喜劇的魅力を持つ作品であるにもかかわらず、今回の演出は最終的に退屈で、アプローチが過度に学校的であると証明されました。
【演出の詳細】
マリア・マウティが監督したこの演出は、重要性に欠けるものでした。空間の使用と視覚的に壮観な演出を作り出すことにほぼ執着しており、それはチームの他のメンバーの仕事のおかげで達成されていますが、最も重要なこと、つまり演技や登場人物の劇的な意図を忘れているようです。演出は、記号論に満ちた象徴的な要素（リンゴ、オペラの冒頭と結末で一部の出演者が特徴的な衣装ではなく演劇用の作業着を着て登場する事実、ガス灯など）を提示することに集中しています。しかし、歌手の劇的な意図を一貫して無視しています。
若い学生たちは（結局のところ、これはアカデミーのプロジェクトであることを忘れてはなりません）、深刻な困難に直面しました。彼らはしばしば、明確な劇的意図や定義された演劇的目標を持たずに舞台上に留まり、静的な方法で歌うことに限定されていました。その結果、ドニゼッティの最も成功した喜劇に対して、単に退屈で皮肉なだけでなく、ほとんど侮辱的とも言えるパフォーマンスとなりました。さらに、演出は台本で明示的に言及されている要素のいくつかを提示しないという慣行に陥りました。意図的なものか、あるいは省略や知識不足によるものかは分かりませんが、ドルカマーラは妙薬について語りますが、彼の有名なアリアの間、有名なワインのボトルは一度も現れません。ベルコーレが十字で署名を求める契約書も一度も見られず、その結果、アディーナは最後のアリアでそれを彼に返すことができません。このように、悲しく長い「等々」が続きます。
一方で、視覚面は非の打ち所がなく、称賛に値します。マウティは、マルコ・ロッシがデザインした広大な小麦畑が支配する空間で第1幕を展開させます。舞台設定は、意図的に定義されていない一種の西部劇の中にアクションを配置しています。ピーター・ヴァン・プラートがデザインしたオープニングシーンの空は、一日の進行を効果的に伴っています。ニコレッタ・チェッコリーニによる衣装は、詩的な構想と特に細心の注意を払った実行により、この視覚的な宇宙に一貫して統合されています。対照的に、ステファニア・バッローネによる振付の動きは、ほとんどの場合、カリカチュアに陥っており、不成功ながらも喜劇的な次元を導入しようとしていますが、しばしば不快で強制的なものに感じられます。マイムの存在は舞台を活気づけるのに役立ち、第2幕でのジャンネッタと合唱団の介入は、夜中に色とりどりのリボンで飾られたポールの周りで構築されており、効果的で魅力的な美学を持っています。特に成功しているのは、ネモリーノが子供の分身を伴って舞台が閉まるのを見守る素晴らしい結末です。
【音楽のハイライト】
マルコ・アライブランドの音楽監督としての指揮は有能でした。シチリア出身の指揮者は、テンポにおいて厳格で、非常にアカデミックな性格を持つ真剣な解釈を提示しました。アライブランドは、非常に速いテンポやいくつかの劇的な休止を除いて大きな変更を加えることなく、常にスコアに忠実でありながら、明確で柔軟な解釈を構築することに成功しました。旋律線はダイナミックで、言葉と音楽の関係に絶えず注意が払われていました。特にアンサンブルの扱いは効果的で、バランスとリズムの正確さに常に注意が払われていました。
より強烈な瞬間の表現の深さや、フィナーレのエネルギーに満ちた活力は、アライブランドの中にスタイルに忠実な音楽的実現を見出しました。スカラ座アカデミー管弦楽団は、指揮者の要求に正確かつ成熟した反応を示しました。偉大な最終アンサンブルのようないくつかの瞬間では、より大きな音響的な存在感があれば歓迎されたかもしれませんが、特に懸念すべきことはありませんでした。サルヴォ・スグロによって準備されたアカデミー合唱団も際立っており、コンパクトで...
