À Pesaro, Rossini assiégé sous le plastique
ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバル、新作『コリントの包囲』を上演
第47回ロッシーニ・オペラ・フェスティバルは、慎重な姿勢で臨んでいる。唯一の新作である『コリントの包囲』は、2029年の50周年に向けて「勢いをつける」ことを約束するフェスティバルの試金石となっている。
まずは考えさせられることから始めなければならない。あるいは、ロッシーニ・オペラ・フェスティバル自身が認めているように、第47回は移行の年である。新作は『コリントの包囲』のみで、他には1987年のジャン＝ピエール・ポネル演出による『泥棒と機会』と、2009年のダミアーノ・ミキエレット演出による『絹のはしご』がテアトロ・ロッシーニで再演される。
野心的なシーズンを重ねた後、ペーザロは歩みを緩めることを選択した。フェスティバル会長のミケーレ・ダッロンガーロは、「2029年の50周年に向けて勢いをつけるためのブレーキ」と語る。優雅でスポーツのような表現だが、再出発のためにブレーキをかけたのか、単に道が険しくなったからなのかは定かではない。
この慎重さを作品で判断する必要がある。今年の作品はダヴィデ・リヴァーモアに委ねられた『コリントの包囲』である。この作品自体、安易な選択ではない。1826年にパリで初演された本作は、ナポリの『マオメット2世』のフランス的変容である。ロッシーニは単なる翻訳ではなく、合唱とオーケストラを拡大し、必須のバレエを加え、『ドラマ・ペル・ムジカ』を叙情悲劇へと変貌させた。ギリシャ解放闘争と英雄的で殉教的なギリシャへの憧れを背景に、ネグロポンテの包囲はコリントの包囲へと変わった。
セロファンに包まれたギリシャ
リヴァーモアはこのギリシャを蘇らせようとはせず、ショーケースに入れることから始める。スカヴォリーニ・オーディトリアムでは、エレオノーラ・ペロネッティとパオロ・ゲップ・クッコが設計した舞台が、大理石、彫像、宮殿、そしてD-Wokが制作した純白の古典的建造物と非現実的な青い海からなる理想的な古代を展開する。ラファエル前派の絵画やペプラム映画、西洋の想像力が作り上げた夢のギリシャを想起させる。
しかし、最初から何かがおかしい。彫像は梱包され、建築物はプラスチックで保護され、空間は足場で埋め尽くされている。やがて汚染が現れ、ゴミが蓄積し、大理石は劣化し、宮殿は崩壊する。コリントが包囲されるにつれ、我々の文明の概念も崩れ去っていくように見える。D-Wokの映像は、舞台を徐々にポスト・アポカリプス的な風景へと変えていく。
「誰が誰を包囲しているのか？」とリヴァーモアは問いかける。この問いは魅力的だ。コリントの包囲を現代のメタファーにすることを可能にする。文化、人道主義、遺産が今や包囲されているというわけだ。劇場は当然、包囲された側の味方であり、脅かされた文明の最後の避難所となる。
問題は、この解釈が映像以上のものに踏み込んでいないことだ。プラスチックや壊れた大理石は雄弁だが、政治的な言説は曖昧なままだ。演出が何を言いたいのかはすぐに理解できるが、それを忘れさせようとはしていない。ジャンルカ・ファラスキの衣装も同様で、ギリシャ人は古典的なチュニックを着ているが、オスマン人は現代的でエレガントな都会風の服を着ている。「トルコ人は我々自身であり」、我々は美を破壊する運命にあるという考えは一瞬で読み取れる。もう少し時間をかける価値はあったかもしれない。
ロッシーニが演出する
幸いなことに、リヴァーモアはロッシーニを信頼することも知っている。そして『コリントの包囲』は、その信頼に寛大に応える作品だ。壮大な合唱の場面、群衆の動き、対立、そして何よりも二つの幕切れは、演出に多大な演劇的素材を提供している。
マホメット軍のコリントへの入場は映画のような迫力があり、ギリシャ軍の抵抗が全滅する最終幕は、スペクタクルを黙示録へと押し上げる。この破滅の中で、パミーラはドラマの収束点となる。ネオクレに愛され、マホメットに望まれ、愛と祖国への忠誠の間で引き裂かれた彼女は、最終的に死を選ぶ。アクロポリスの麓、血と廃墟の風景の中での彼女の自殺は、消えゆく世界の最後のイメージとしてリヴァーモアによって扱われている。
時に強調が過ぎることもあるが、悪い意味でのスペクタクルではない。演出家は、この楽譜が概念的な解釈に還元される必要がないことを理解している。空間、質量、対比、そしてある種の過剰さを求めているのだ。この分野において、リヴァーモアは本領を発揮している。
呼吸するロッシーニ
音楽的な成功は、幸いにもこの野心に見合っている。ROFは、ダミアン・コラス・ガレの編集監修のもと、ロッシーニ財団の批判校訂版を用いて、カットなしで上演している。カルロ・リッツィはボローニャ市立劇場管弦楽団を、神経の通ったテンポと充実した響きで指揮し、歌手をオーケストラの効果の犠牲にすることは決してない。
『コリントの包囲』は、ロッシーニがパリのためにいかに言語を拡大したかを正確に明らかにしている。オーケストラはもはや声を伴奏するだけではない。ドラマツルギーに参加し、雰囲気を構築し、集団の場面に真の交響的な広がりを与えている。リッツィはその密度を正確に再現しつつ、声のラインが呼吸できるだけの柔軟性を維持している。
配役は堅実だ。ヴァシリサ・ベルジャンスカヤは、気質と確かな舞台存在感でパミーラを演じている。しかし、メゾからソプラノへの移行は、二つのアイデンティティの間で揺れ動く声を聴かせる。
