Un été avec la musique élisabéthaine, #4 : le madrigal

エリザベス朝音楽と過ごす夏、第4回：マドリガル

ソングからマドリガルへ、その距離はわずかです。英国版マドリガルである「パート・ソング」は、1530年代から海を渡って伝わったイタリアの同名ジャンルの継承者です。当時、トランスアルプス（イタリア）の文明は流行の最先端にありました。「同胞たちの現代的な好みは、海のかなた（特にイタリア）から来るものなら、どんなに単純なものであっても最高のものとして崇め、自国で作られるものはどんなに優れていても非難するという、最新の流行を判断するようなものだ」（トーマス・モーリー、1597年）。

ジョン・ダウランドはローマのマレンツィオのもとで学ぶことを計画し、ジェームズ1世のヴァイオリニストであったジョン・クーパーは「ジョヴァンニ・コプラリオ」と名乗りました。1562年以降、アルフォンソ・フェラボスコの存在（1578年末に殺人容疑で逃亡するまで、断続的に宮廷に仕えた）がこの過程を加速させました。決定的な一歩は、1588年にニコラス・ヨンゲが出版した曲集『ムジカ・トランサルピナ』によって踏み出されました。そのタイトルからして、「様々な優れた作曲家から選ばれたマドリガルを翻訳したもの。アリオストの二つの詩節に基づき、バード師が作曲した『ラ・ヴェルジネッラ』の第一部と第二部を英語に直したものを含む」と、その趣旨が示されています。収録された作品はパレストリーナ、マレンツィオ、フェラボスコらによるもので、これらが英国版マドリガルの道を切り拓きました。

本格的なマドリガルは、トーマス・ウィルクス（1574年頃-1623年）とジョン・ウィルビー（1547-1638年）の領域です。評判の芳しくないウィルクスは、『ヴェスタがラトモス山から降りてくるとき』を女王に捧げました。イタリアの同種作品に引けを取らないこの曲は、英国で最初に出版されたマドリガル選集『オリアナの勝利』（1601年）に収録されています。

一方、トーマス・モーリー（1557年頃-1602年）は軽快なマドリガルを実践しました。ノリッジの醸造業者の息子であり、バードの弟子であった可能性が高い彼は、当時の英国の音楽生活を記した論文『実用音楽への平易で簡潔な入門』（1597年）の著者でもあります。彼は英国の二つの「大衆化」ジャンルとして、カンゾネットとバレエを定義しました。カンゾネットは彼によれば「二流の深刻さ」を持つマドリガルの「模造品」です。有節形式のバレエは、モーリーが知り、評価し、さらには改作までした作曲家ガストルディが好んだイタリアの「バレエ」を模倣したものです。1595年に『バレエ第一巻』で出版された『Sing we and chant we』は、ガストルディの『A lieta vita』を改作したものです。バレエの各節は通常、二つの反復されるセクションで構成され、短いリフレインで締めくくられます。英国のマドリガルは17世紀初頭から衰退しました。