Critica: “La vie profonde de Saint François d’Assise”, inolvidable poema de amor en el Kursaal

批評 – 『アッシジの聖フランチェスコの深き生涯』 – アイタ・ドノスティア

忘れがたい愛の詩！

サン・セバスチャン、クルサール講堂。ホセ・ゴンサロ・スライカ・アレギ（ドノスティア神父、またはアイタ・ドノスティア）作曲『アッシジの聖フランチェスコの深き生涯のための音楽的挿絵』。アニー・デュトワ＝アルゲリッチ（女優）、ルケン・ムングイラ（テノール）、エアソおよびエアソ・ガステ合唱団（合唱指揮：ゴルカ・ミランダ）、フェルナンド・ベルヌエス（演出）、ダビド・フェレ（ドラマトゥルク）、エルネスト・マルティネス・イスキエルド（音楽監督・指揮）、エウスカディコ・オルケストラ。2024年11月6日。

1926年のパリ初演では4時間15分あったカプチーノ・フランシスコ会のホセ・ゴンサロ・スライカ・アレギ（1886-1956）による大作の演奏は、62分に短縮された。この「版」という婉曲表現で表された短縮を行ったのはピアニストのヨス・オキケニャであり、5つの場面に収められた25の音楽的挿絵という簡潔さに作品をまとめた。エウスカディコ・オルケストラの称賛すべき試みが、作曲者の姪でありピアノ博士、そしてこの修道士の全作品の優れた理解者・編集者であるテレサ・スライカ・アルスアガに相談されなかったことは実に残念である。

フランス語のテキストによるこの作品は、第一次世界大戦中、具体的には1915年にカトリックに回帰した詩人・劇作家アンリ・ゲオンに提案された。音楽家と詩人は似た倫理的アイデンティティを持ち、フランチェスコ・ダッシジ（世俗名ジョヴァンニ・ディ・ピエトロ・ディ・ベルナルドーネ）の没後700年を記念して、この素晴らしい愛の詩を創作した。

バスクのオーケストラによるこの取り組みは、ゼネラル・ディレクターのロベルト・ウガルテ・アルバラードが以前から構想していたものであり、本稿で評するコンサートで聴かれ見られたものから判断して、力と色彩、スペクタクルに満ちた素晴らしい成果をもたらし、大成功を収めた。

この議論の余地のない成功において、関わった各要素がこの音楽作品の天才的な輝きを放つための基本的要素となった。その中でアイタ・ドノスティアは、グレゴリオ聖歌の作曲に関するすべての知見を魔法のような筆致で注ぎ込み、管弦楽法における優れた見識の威厳で驚かせ、その精神性の喜びで照らし、アンリ・ゲオンのテキストを愛情深く包み込む音楽の繊細さで感動させる。

大人と若者の歌声によるコロ・エアソの貢献は、通常の歌唱においても、非常に複雑な口を閉じた歌唱（ヴォッカ・キウーザ）においても極めて純粋であり、個々が全体を構成する織物の中で真珠のようなまとまりを見せた。若いソプラノ、マルタ・オルメドの声は、その短い出番において甘美であった。合唱の声の中に、ドノスティア神父の親族である著名なヴィオラ・ダ・ガンバ奏者エレナ・マルティネス・デ・ムルギアがいたことも特筆に値する。

モリエールの言語によるテキストの語り（朗読）はフランス人女優アニー・デュトワ＝アルゲリッチが担当し、彼女は絶え間ない優しさの中に声をコントロールしてアッシジの聖フランチェスコの生涯を紡ぎ出した。サン・セバスチャン出身の若いテノール、ルケン・ムングイラ（アル・アイレ・エスパニョールの主宰者エドゥアルド・ロペス・バンソが指導）は、その最初の出演で彼を照らす優れた素質を示した。

講堂のステージは優雅さと繊細さをもって包み込まれ、各譜面台自身の照明を用いた洗練された光の演出と、演奏者、歌手、語り手のライブ出演を舞台の奥に投影する4台のカメラの映像により、コンサートは美しく示唆に富むスペクタクルとなった。これらすべては、ダビド・フェレとフェルナンド・ベルヌエスの素晴らしい仕事によるものである。

興味深いことに左手で持たれていたエルネスト・マルティネス・イスキエルドの指揮棒は、急な変化のない絶え間ない流れの中でテンポを調整し、完全に的確な音楽的統率を行った。複雑でニュアンスに富んだ譜面の上でエウスカディコ・オルケストラを巧みに導き、楽団が紡ぎ出す美しい素質を明らかにした。各セクションが持っており必要としている適切な刻印を与える常任指揮者が、同楽団に早く決まることが期待される。

「音楽は純粋な人間性である。」ケント・ナガノ。

マヌエル・カブレラ