Critica: El gran triunfo de las voces femeninas con la Seoul Philharmonic Orchestra y Easo Abesbatza en el Kursaal

批評：キキンセナ・ムシカル（音楽祭）―ソウル・フィルハーモニー管弦楽団、エアソ合唱団

女性合唱の大きな勝利

サン・セバスティアン、2026年8月26日、クルサール講堂。

ジョン・アダムズ作曲『ザ・ウーンド・ドレッサー』、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲『交響曲第9番 ニ短調 Op.125 合唱付き』。

ソウル・フィルハーモニー管弦楽団、ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン（音楽監督／指揮者）、エアソ合唱団（ゴルカ・ミランダ指揮）、グロリア・ジウン・チョル（ソプラノ）、ア・キョン・リー（メゾソプラノ）、ジョフン・ソン（テノール）、マティアス・ゲルネ（バリトン）。

アメリカの作曲家ジョン・アダムズ（1947年マサチューセッツ州生まれ）は、南北戦争で看護師として志願したウォルト・ホイットマンの詩『ザ・ウーンド・ドレッサー（傷の手当てをする人）』の一部に基づいた作品の作曲を依頼された。アダムズはバリトンと室内管弦楽団のためにこの曲を作曲した。今回の演奏時間は23分であった。これは作曲家の母国で20世紀の60年代から70年代にかけて定着したポストミニマリズムの流れに位置づけられる作品である。

メロディの支えがほとんどなく、音楽との関連性を持たない自由な歌唱による、この作品の響きの反復は、筆者の判断では「巨大な退屈」であった。聴衆は敬意を持って拍手したが、それ以上の表現はなかった。演奏したオーケストラの編成は「室内楽」として知られるものとは異なり、さらにエレキピアノが組み込まれていた。マティアス・ゲルネは、楽譜を常に見ながらその力強い声を響かせた。

人間存在の生命維持装置としての「自由の探求」は、ボン出身の「神聖なる聾者（ベートーヴェン）」の人生における一貫した導き手であった。彼は1822年から1824年にかけて、完全に聴力を失った状態で、フリードリヒ・フォン・シラーの詩『歓喜に寄す』の翻案と自身の追加テキストを用いて、この崇高な天才の産物である『交響曲第9番 ニ短調 Op.125 合唱付き』を完成させた。

ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンは冒頭から規律を課した。第1楽章「アレグロ・マ・ノン・トロッポ」では、第1・第2ヴァイオリンが大きな音量を出し、チェロとコントラバスを覆い隠した。第3楽章「アダージョ・モルト・エ・カンタービレ」の喜びを書いたとき、ベートーヴェンはどのような精神的な恋の情熱を抱いていたのだろうか。確かなことは、今回の指揮棒は極めて繊細な響きを選択し、聴衆を愛の情熱のクライマックスへと誘ったことである。

4人のソリストは卓越していた。ソプラノのチョルとメゾのリーは、その響きの良い豊かな声の力を示した。マティアス・ゲルネはバス／バリトンの音域で、第4楽章「フィナーレ：プレスト」において、「おお友よ、このような調べではない！…喜びを！」という轟くような開始で完璧な声のインパクトを構築した。モンセラート・カバリエ国際声楽コンクールの勝者であるテノールのジフン・ソンの声は、ソロの「喜び、彼らの太陽が飛ぶように」で示した通り、純粋に叙情的であった。

真の称賛に値する卓越した存在は、合唱団のソプラノとアルトの歌声であった。彼女たちは、指揮台からの指示があるたびに完璧な変調と繊細さに満ちた輝きを放ち、感謝に値するほどの調和を見せた。エアソ合唱団によるこのベートーヴェンの第9への多大な貢献は、聴衆からの雷鳴のような喝采によって認められた。

読者の皆様、この音楽の美しさを聴いて精神を平和で満たし、その後、2006年にポーランドの監督アグニェシュカ・ホランドが監督した映画『敬愛なるベートーヴェン』をデジタルプラットフォームで視聴してください。俳優エド・ハリスが天才ルートヴィヒを並外れて再現しています。どうか幸せでいてください。マヌエル・カブレラ