Crítica: Mahler con Nagano y la OCNE, luz primordial

ケント・ナガノとスペイン国立管弦楽団（OCNE）によるマーラー：原初の光

ミケル・ウルキサとマーラーの作品。ソプラノのジェーン・アーチボルド、メゾソプラノのクリスティーナ・ボック。スペイン国立管弦楽団および合唱団。合唱指揮：ミゲル・アンヘル・ガルシア・カニャーメロ。音楽監督：ケント・ナガノ。OCNE 26/27シーズン第1回交響的サイクル。10月19日、国立音楽堂シンフォニーホール。

ディラン・トマスの詩に「穏やかな夜に身を任せるな／老いも終わりには怒り、燃え上がるべきだ／消えゆく光に抗って怒れ」という一節がある。これはマーラーの交響曲第2番を定義するのにふさわしい言葉だ。この作品は音楽的価値だけでなく、時代の転換点における象徴的な礎石として重要である。かつてルツェルンでのアバドや、サイクルの開始を祝ったアフカム、そしてOCNEの新しい音楽監督兼芸術監督であるケント・ナガノにとっても同様である。この交響曲は、過去を否定するのではなく、過去を抱きながら進む。マーラー自身の言葉によれば、第1番の英雄「巨人」を墓に送り、第2番の終楽章では、クロプシュトックの詩とともに、光が我々を盲目にするような精神的な探求の彼方へと連れて行く。重要なのは再生そのものではなく、再生した先の世界である。

ナガノはOCNEでのデビューにおいて、その機会を逃さず、繊細かつ情熱的に指揮した。現代音楽は単なるノルマではなく、プログラムの中で対等に絡み合う対話である。そのため、ナガノ時代の幕開けとして最初に響いたのは、ミケル・ウルキサの『Deseo tomó delicia』であった。サッフォーの詩の断片がアン・カーソンの翻訳を通じて音楽化され、金管、打楽器、ハープが独特の言語を構築した。そして、この作品の終盤から間髪入れずにマーラーの『復活』へと突入し、有機的な対話が形成された。

ナガノによるマーラー第2番の解釈は、極めて建築的である。楽器のバランスが緻密に計画され、音の層が重なることで、マーラーが作り上げた音色の豊かさが透明感を持って浮かび上がる。感傷に溺れることなく、過度な感情表現を排した叙情性が際立っていた。

第1楽章の英雄の死は、ドラマチックな誇張を避けつつ強烈に表現された。チェロが透明に歌うアンダンテ・モデラートは、青春の無垢な歩みを想起させた。弦楽器はナガノのジェスチャーに素早く適応し、旋律の細部まで表現が行き届いていた。第3楽章の皮肉は、弦楽器の対話に焦点を当てた慎重な解釈により、精度が追求された。最も美しい旋律の一つである「原初の光（Urlicht）」では、クリスティーナ・ボックの歌声が合唱から自然に浮かび上がった。終楽章の木管楽器の扱いも素晴らしく、金管に埋もれることなく、各クライマックスを構築した。演奏終了後には必要な沈黙が訪れ、その後、美しい誕生を祝う歓声が上がった。過去からの逃避ではなく、未来への純粋な祝祭としての「復活」であった。（マリオ・ムニョス・カラスコ）