Critica: La luz se hizo presente con Kent Nagano y la Orquesta Nacional

光が現れた

シベリウス、ヒメネス＝コマス、ベートーヴェンの作品。ヴェロニカ・エーベルレ（ヴァイオリン）、スペイン国立管弦楽団、指揮：ケント・ナガノ。マドリード、国立音楽堂、2026年9月25日。

ケント・ナガノ

国立管の首席指揮者としてのケント・ナガノによる2回目の演奏会。譜面台にマーラーの交響曲第2番を載せた初公演が良い成功を収めたとすれば、今回もそれに劣るものではなかった。このアメリカ人マエストロは、形式の把握、強弱のコントロール、リズム面への配慮と尊重、そして提示における自然さを再び証明した。その一例となったのが、ベートーヴェンの交響曲第7番の引き締まった正確な演奏である。かの有名なアレグレットの提示とアクセント付けには、彼の解釈における誠実さが表れていた。一歩一歩作り上げられた旋律のあり方は明解であり、決定的な要素である基本的な拍動をいかなる瞬間も失うことがなかった。

曲冒頭のポコ・ソステヌートの適切な進行、有名な巡礼者の歌の適切な揺らぎを伴うプレストの均整の取れた身のこなし、そしてリズムの連続的な前進と優れた拍節感による痛快なフィナーレ。ミスなく職責を十分に果たしたオーケストラとともに、すべてがあるべき場所に収まっていた。力強さと明晰さ。ファンホ・ギレンの正確なマレット捌きが演奏を勢いづけた。そしてナガノは余計な身振りを一切せず、無駄がなく的確で、大げさな態度を取ることなく説得力を持っていた。これらの資質は、シベリウスのヴァイオリン協奏曲において、優れたヴェロニカ・エーベルレへの伴奏が、十全に理解された協調関係に基づき引き締まった正確なものとなることにも寄与した。

一方、ドイツのヴァイオリニストであるエーベルレは、卓越したフレージングの感覚、最も身の毛がよだつようなピアニッシモから最も圧倒的なフォルティッシモに至るまでの強弱調整の素晴らしい支配力を再び示した。それを要求される短いパッセージでは、安定したハーモニクスも披露した。第4弦は素晴らしい響きをもたらすものの、音色にやや輝きが欠けている面はあるかもしれない。表現力においては高い評価を与えられるべきであり、彼女のフレージングには洗練さと同様に多くの感情が込められている。作品の結尾においてわずかな乱れがあったものの、すべては順調に進んだ。

この2曲の間には、カタルーニャのヌリア・ヒメネス＝コマス（1980年生まれ）による、類稀な教育、研鑽、構成力の高さをうかがわせる真に特異な作品『Nostalgia for light, Yearning for…』（イェイツのテキストから緩やかに着想を得た作品）が演奏された。一見単調な流れの中で、卓越した手腕を示す様々な音色や構成上の出来事が次々と起こる。冒頭では、非常に表現力豊かな持続音の上に、繊細なドラの打撃、連続するグリッサンド、コントラバスの高音域の出現やダイナミクスの変化によって生み出される予期せぬ響きが聴こえる。

きらめき、突風のような響き、絶え間ない鍵盤打楽器の存在、無調の流れの上で執拗に反復される音型。この音風景は、管楽器のマウスピースに吹き込まれる息によって静かに閉じられる。パブロ・L・ロドリゲスがその詩的なプログラムノートで指摘しているように、このアプローチと展開は「再オーケストレーションされ、再構築され、変容させられたブラームス様式の和音」を用いることを厭わないものである。アルトゥーロ・レベルテル