Visionaries: Robbins and MacMillan at Royal Opera House Review - Theatre and Tonic

ロイヤル・オペラ・ハウスはオペラとダンスの両方で圧巻の名作を上演することで世界的に知られているが、『Visionaries』はそれらとは全く異なる趣を持っている。ジェローム・ロビンズとケネス・マクミランという2人の振付家の作品を取り上げており、スタイルは大きく異なるものの、どちらも愛の本質や人間であることの意味を捉えている。

公演の前半を飾るロビンズの『ダンス・アット・ア・ギャザリング』は、抽象的でありながらアプローチとしては極めて伝統的に感じられる。青い背景のみの最小限のセットに、フィナーレでしか全員が揃わないわずか10名のダンサーで構成されている。これにより、パ・ド・ドゥ、トロワ、カトルなどの各場面でダンサー一人ひとりが輝き、シンプルなストーリーテリングが流れるように展開する。ロビンズは筋書きはないと主張していたが、ダンサーたちが最終的な決断を下すまでパートナーを変え続ける様子は、愛、選択、情欲の物語のようでもある。

ショパンのソロピアノ曲に合わせて踊られるこの作品は美しく、気品と見事な振付に満ちており、各ダンスの退場シーンも印象的である。時に動きがわずかに揃わない瞬間があり残念ではあるが、崇高な全体の結果に影響を与えるほどではない。マルセリーノ・サンベが「ブラウン」役として舞台を支配し、マヤラ・マグリは「モーヴ」役として魅力そのものを体現している。時に反復的に感じられ、リフトへの過度な依存が指摘される可能性はあるものの、ダンサーのペア同士のつながりは魅惑的であり、まるで観客のためではなく純粋にお互いのために踊っているかのようである。

マクミランの『大地の歌』はよりドラマティックである。旋律的なピアノの代わりに、2人のオペラ歌手（ジョン・フィンドンとベス・テイラー）が登場し、物語にふさわしい力強さと緊張感を加える。両作品ともに1960年代に生まれたものだが、その対比は際立っており、本作は人を引き込み、刺激的で現代的である。わずか3名のプリンシパルダンサーに対し、コール・ド・バレエが生と死の間の不気味な旅路を描きながら、3人が通り抜けるための迷宮のような振付を披露する。この作品は歌曲の元の歌詞を反映した中国風の要素など様々なスタイルを融合しており、『ダンス・アット・ア・ギャザリング』よりも洗練され、揃っている印象を与える。

マリアネラ・ヌニェスは常に見ていて喜びを与えてくれる存在であり、「女」役として力強い表現を見せ、物語のあらゆる瞬間を感じ取りながら、「死の使者」（ウィリアム・ブレイスウェル）と「男」（パトリシオ・レヴェ）の間で葛藤する。際立っていた瞬間のひとつは作品の終盤で、信じられないようなブーレの連続によって彼女が舞台をほぼ飛ぶように移動する場面であり、完全に驚異的であった。ブレイスウェルは表現力という点では控えめかもしれないが苦悩は明確に伝わり、レヴェは力強く取り憑かれたような役柄を見せている。

この公演は非常に対照的な二部構成となっており、後半の作品の方が本質的により魅力的である。独自の試みによるものかもしれないが、これを後半に配置したことは見落としのように感じられる面もある。しかし、このように対照的な2作品のほとんど不協和とも言える性質は爽快な変化であり、特にダンススタイルのレパートリーを広げ、異なるものを見たいと望む人々にとって魅力的である。

『Visionaries: Robbins and MacMillan』は、ロイヤル・オペラ・ハウスで2026年11月28日まで上演される。