À Compiègne, le “Pinocchio” de Boesmans réanimé par l’esprit de troupe

コンピエーニュにて、ブースマンスの『ピノキオ』が劇団精神によって蘇る

2017年にエクサンプロヴァンス音楽祭とモネ劇場によって生み出された、故フィリップ・ブースマンス（1936-2022）作曲、ジョエル・ポムラ台本による『ピノキオ』が、抒情的・学際的劇場のコレクティヴである「La co[opéra]tive」の主導により、新たな命を吹き込まれて目を覚ました。

巡回公演となるこのプロジェクトは、若々しく生き生きとした伝染力のある劇団精神に満ちている。演劇出身で、今シーズン初めにルーアンで注目を集めたヴェルディの『マクベス』を手がけたアンブル・カアンは、エクスやブリュッセルでポムラが主導した、暗転で区切られた明るく削ぎ落とされた演出から明確に距離を置いている。彼女はトスカーナ出身のコッローディによる『ピノッキオの冒険』に立ち返り、暗い森の舞台装置の中に、楽屋や劇場の座席列が見える見世物小屋やキャバレーの霊を呼び寄せ、ゼリー・シャンポーによる影と霧のあいだの巧みな照明で照らされた舞台に、大きな頭のシルエットを持つ動物たちの姿を登場させた。

声と肉体の演劇性

スパンコール付きの上着を着たレオ・マルグは、ピノキオの学校のように紙くずが投げ込まれ、アンサンブル・ミロワール・エタンデュの19人の演奏家が配置されたピットの中で、まるでサーカスの団長のようである。この若き指揮者は、ブースマンス独自のものである遊び心あふれる引用の技、素材の配合、夢のような奇妙さを、極めて穏やかな現代性の中に蒸留したスコアを、大きく求心力のある引き締まった身振りで捉えている。ブースマンスは即興の劇伴音楽のための瞬間をいくつか用意していた。チームはこれを活かしてイタリアの民謡を演奏し、フランチェスコ・セメラロ（ダイアトニック・アコーディオン）、マリー・サルヴァ（ヴァイオリン、マンドリン、声）、モルガン・メルムー・ラプラス（タンバリン）の連携によって、幕間中には舞台上だけでなく劇場のロビーにまで響き渡らせた。親しみやすく軽快な瞬間ではあるが、音楽付きの休憩を含めて約2時間30分に及ぶ公演において劇的な緊張感を高めることには寄与しておらず、むしろ引き締めたほうがよかったかもしれない。

演劇性は、多数の役を分け合う6人の歌手たちの声と肉体に大きく依存している。凝縮した質感と切れ味のあるフランス語を持ち、優れた演技力と、動物への変身（たてがみのあるロバ）の苦しみを表現するダンサーのような柔軟性を備えたソプラノ、アナイス・メルランによる腕白な操り人形が見ものである。その父親（すでに経験豊富で常に安定しているバリトン、ジャン＝リュック・バレストラ）の被造物は、2人の詐欺師とそれと同数の殺人者（魅力的な語り手であり輝かしいヘ音記号の声を響かせるレネ・ラモス・プルミエ、ブッファの音域で自在に歌うテノールのジョルダン・ムアイシア）による襲撃を乗り越えなければならない。メゾのアリエノール・フェクス（キャバレーの歌手と不良生徒）は軽快な掛け合いを歌い、ヴィブ・ルーヴェ演じる善良な妖精は、力みを感じさせない鋭いコロラトゥーラで彼女を取り囲む。

ブースマンスはもういないが、彼の『ピノキオ』は今も動き続けている。その長寿を願いたい。

ブースマンスの『ピノキオ』。コンピエーニュ帝国劇場にて11月5日、「アン・ヴォワ！」フェスティバルの開幕公演として上演。

La co[opéra]tiveによるツアー公演：11月12・13日カンペールのコルヌアイユ劇場、11月20・21日トゥールコワンのアトリエ・リリック、12月12〜16日レンヌ歌劇場、1月27・28日ブザンソンのレ・ドゥ・セーヌ、2月3・4日テアトル＝セナール、3月19・20日マッシー歌劇場。