PUCCINI, Turandot – Vérone

果たして本当に同じオーケストラなのだろうか？ 最初の数音から驚きに圧倒される。それほどまでに、直前の2夜における『ナブッコ』や『アイーダ』での演奏とのコントラストは大きい。指揮者のフランチェスコ・イヴァン・チャンパは若く、わずか2公演のみの客演である。交互に出演が組まれているアンドレア・バッティストーニとの共同作業も間違いなく実を結んだのだろう。彼は数か月前にミュンヘンで同じ作品を指揮していた。その際、私たちは全体として騒々しすぎると感じたが、アレーナという広大な空間においては、過剰さは言うまでもなく美徳となる。スコアに溢れる数々の繊細さやエキゾチックな創意に至るまで聴き取れる奏者たちの熱意を超えて、バランスを一切崩すことなく舞台へ注ぎ込まれたドラマティックなエネルギーこそが、決定的な違いを生み出している。今夜集まった歌手陣も実に声量豊かであると言わざるを得ない。

マリア・アグレスタについては別にしておこう。当初はその声の聴こえの良さに驚愕するが、彼女に（強い）音響拡声が施されていることにはすぐに気づく。「お聞きください、王子様！（Signore, ascolta !）」を締めくくる泣き声には何の疑いも残さず、ステージの両側にはスピーカーがはっきりと見えている。この支援を受けているのは彼女だけではないかもしれないが、このような状況下では、彼女の理解不能なイタリア語に対して寛容になることはいっそう難しくなる。劇的な役作りは見慣れたものだが、特に不安定な高音を巧みに生かして役に大きな脆さを与える場面などでは、魂のこもったものだった。

脇役陣について語るべきことは少ない。突出してもいなければ悪くもなく、効果的に役目を果たしている。例外はカルロ・ボージの皇帝で、彼は完全に健康で通る響きを維持しながら、老いて疲れ切ったように聴かせることに成功しており（つまり役柄に完璧である）、見事な技術的妙技を見せた。こうしてアルトゥームは、時代遅れの老人であると同時に強力な皇帝となった。同様に、ミケーレ・ペルトゥージはプロソディの技を輝かせ、通常よりも感動的なティムールを演じた。

カラフ役のユシフ・エイヴァゾフはきっちりと役割を果たしている。確かにヴィブラートはパゴダのように大きく、歌声はしばしば鼻にかかっているが、その鎧は輝き遠くからもよく目立つ。「泣くな、リュー（Non piangere, Liù）」は少々感傷に流れすぎているが、数千人の観客を前にして繊細に振る舞うのは困難である。その後の彼の登場シーンはすべてテストステロンに満ちつつも抑制されており、堂々と伸ばされたフェルマータを伴う「誰も寝てはならぬ（Nessun dorma）」へと至る。対照的に、最後の二重唱では彼は疲れ果てて声が乱れていたが、そもそもそこはもうプッチーニの手によるものではなく、いずれにせよこの幕切れを擁護する者はほとんどいない。

アンナ・ピロッツィは、厳格な技術、ベルカントの至芸、そして圧倒的な声をこの血塗られた姫のために捧げており、それは素晴らしいものだった。正確さに投射力の強さと安定した高音が組み合わさっているだけでも十分に圧倒的だが、それに加えて、「この王宮の中で（In questa reggia）」の核心にある物語の語りや、謎解きの場面の後の懇願において、聴き手を逃すことなく音量を絞る能力も付け加えねばならない。彼女に責めるべき点があるとすれば、高音が必ずしも美しくないことくらいだが、半径500メートルにわたって血を凍りつかせるための代償である。

彼らの周囲で、合唱団とエキストラたちも大いに盛り立てている。豪奢な描写主義という方針を放棄することなく、フランコ・ゼッフィレッリの演出は『アイーダ』の時よりもここで遥かに成功している。まず、プッチーニによるスペクタクルな中国は、ヴェルディのしばしば親密なエジプトよりも、巨大なスケールにより適しているためである。次に、群衆の動きがはるかに綿密に作り込まれているためである。合唱団員とエキストラは一体となっており、エキストラはこの生きた集団から抜け出すためにいくつかのアクロバットを披露しなければならないほどである。テクニカラーを堂々と誇る舞台において、衣装と装置は眩いばかりに輝いている。演技指導は何も新しいものを生み出してはいないが、そもそもそれは演出の目的ではなく、最後の1音までドラマの進行を効果的に支え続けている。