Aida en Verona

2026年8月9日。このフェスティバルで最も象徴的かつ上演回数の多いオペラ『アイーダ』の、全く異なる2つのビジョンが、今シーズン、アレーナ・ディ・ヴェローナの巨大な円形劇場を彩り、共有している。一つは、フェスティバル100周年を記念して2023年に初演されたステファノ・ポーダによる「クリスタルのアイーダ」（抽象的で象徴的）、もう一つは、2002年に初演されたフランコ・ゼッフィレッリによる「黄金のアイーダ」（詳細で歴史主義的）である。ゼッフィレッリの記念碑的なプロダクションは、今シーズン予定されている15回の『アイーダ』公演のうち7回のために、ヴェローナのコロッセオに帰還した。

巨大な中央の黄金のピラミッドに支配され、スフィンクス、神殿、円柱に囲まれた、ゼッフィレッリ自身がかつて署名した伝統的な舞台美術は、再解釈の意図を一切持たず、ローマ時代の円形劇場の記念碑性を最大限に活用し、ファラオの想像上のエジプトを壮大さ、詳細さ、そして豪華さをもって再現している。この目的のために、ゼッフィレッリの常連協力者であるデザイナー、アンナ・アンニの貢献が不可欠であった。彼女は歴史的なインスピレーションだけでなく、多色で質感や装飾要素に満ちた衣装を制作し、演出家が求めた豪華な美学の効果に貢献した。また、パオロ・マッツォンの計算された照明処理も公演の質を高め、円形劇場のどこから見ても眩いばかりのスペクタクルを、精巧な雰囲気で形作り、豊かにした。

このプロダクションのもう一つの注目すべき点は、ゼッフィレッリの鋭い演劇的センスである。それは、司祭、兵士、奴隷、ダンサー、エキストラといった群衆の緻密な動きに表れている。彼らは異なるレベルに配置され、階段を占拠したり、大きなピラミッドの周りに集まったりしながら、完璧に計算され対称的に組織された動きで移動し、常に強い秩序感と視覚的インパクトの強い構図を作り出した。

最後に、ロシアのダンサー、ウラジーミル・ワシーリエフの堅実な仕事に言及することは正義である。彼の振り付けは、際立って儀式的な美学を持ち、壮大な視覚的絵画を作り出し、この提案の記念碑的な性格を補強した。

配役も非常に適切であった。アイーダ役のポーランドのソプラノ、アレクサンドラ・クジャクは、自身の声の可能性を限界まで試される役に直面した。スピント・ソプラノとしての意図を超えて、彼女の楽器は本質的にリリックなままであり、声の知的な扱いと優れた解釈の意図のおかげで任務を成功させたものの、このパートは彼女の声には重すぎることが明らかだった。彼女の困難は、最初ののアリア「勝ちて帰れ！」から明らかで、中心部に厚みがなく、低音はむしろ青白く聞こえた。しかし、第2幕以降、彼女のパフォーマンスは徐々に向上していった。第2幕のフィナーレを印象的な高音で締めくくった後、「祖国を奪われた私」で素晴らしい声の瞬間を提供した。そこで彼女は、アリアのよりリリックなパッセージを利用して、ニュアンス、フィラート、ピアニッシモに満ちた絶妙なレガート唱法という、彼女の声の最高のものを見せつけた。ナイル川のほとりでのラダメスとの二重唱「またあなたに会えるなんて」や、オペラの最後での「さようなら、大地よ」では、テノールとの化学反応が顕著であり、それが歌唱に伝わり、真の強烈さと感情のほとばしる瞬間をもたらした。限界はあったものの、クジャクはヴェルディのギャラリーの中で最も複雑なキャラクターの一人であるアイーダとして君臨することに成功し、現在では片手で数えられるほどの偉大なアーティストであることを証明する、非常に威厳のある解釈を構築した。

クレマンティーヌ・マルゲーヌも負けてはおらず、ファラオの誇り高く権威ある娘アムネリスという要求の厳しいパートに理想的な手段を持っていることを示した。ベルベットのような豊かで広がりを持つ声を持つこのフランスのメゾソプラノは、献身と性格をもって、見事な解釈を刺繍のように仕上げた。その声の頂点は、ラダメスとの二重唱「司祭たちが集まった」と、その後の裁判のシーンであり、公演の電撃的な瞬間であった。

愛の三角関係は、オールラウンダーで常にカリスマ的なフランス系イタリア人のテノール、ロベルト・アラーニャの印象的な声の状態で完成した。63歳で40年近いキャリアを持つ彼は、新鮮で力強く輝かしい声を維持しており、尽きることのないエネルギーと賞賛に値する舞台への献身を見せた。彼の登場アリア「清きアイーダ」は、うまく配分された高音のシのフラットと繊細な最後のピアニッシモとともに、夜が進むにつれて成長していくパフォーマンスの序曲であった。彼のラダメスは、ナイル川のほとりでの二重唱のように、各フレーズに適切な表現の尺度を与えた瞬間や、最後の二重唱で、叙情性、メッツァ・ヴォーチェ、そして抗いがたい感情に満ちた歌唱を披露するなど、素晴らしい瞬間をもたらした。

アモナスロ役の韓国の若手バリトン、パク・ヨンジュンは、役の要求を満たし、声の力強さ、艶、投影のおかげで任務を成功させた。しかし、解釈の面では、単調なフレージングと意図の欠如により、エチオピア王の獰猛さ、権威、高慢さを十分に反映することができなかった。

ロシアのバス、アレクサンダー・ヴィノグラドフは、十分な手段を持って、大司祭ラムフィスのパートの要求を大きな問題なく解決した。一方、韓国のバス、シモン・リムは、声と舞台の両面で説得力のあるエジプト王を巧みに描き出した。フランチェスカ・マイオンキの巫女とリッカルド・ラドスの使者の介入も非常に正確であった。