Birmingham Royal Ballet: Swan Lake

バーミンガム・ヒッポドローム

2026年9月24日

チャイコフスキーの有名なスコアによる親しみ深い旋律は神秘と魔力を呼び起こす。幕が上がる前から、それは観客を別の世界へと連れて行く。

サー・ピーター・ライトによる古典バレエの演出が大きな成功を収めている主な理由は、バレエの常連客でなくとも筋書きが理解できる点にある。登場人物が力強く描かれ、その物語の語り口は明快で説得力がある（少なくとも可能な限り説得力を持たせている）。バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のような優れたダンサー＝アクター陣がいることも手伝い、『白鳥の湖』においてもそれは確かに当てはまる。『白鳥の湖』はレパートリーの中でも屈指の長さを誇るバレエだが、彼らは全4幕を通じて物語を牽引している。

陰鬱で不機嫌なジークフリートがいるのは結構なことだが、なぜ彼はそのようになっているのか。ライトは音楽のプロローグにおいて彼の父親の葬儀を描くことで、その理由を正確に示している。父の死は、かつて屈託のなかった王子が国家の重責を背負うだけでなく、少なくとも母親の目から見て早急に花嫁を必要としていることを意味していた。

ダリア・スタンチウレスク演じる王妃が、実は彼の問題の大きな要因であると感じずにはいられない。もし母親らしい温かみが少しでもあれば、事態は違っていたかもしれない。しかし彼女は冷淡なまでに形式的である。おそらく彼女自身もまだ深い悲しみに包まれているのだろう。第3幕の舞踏会場で、2人がこれ以上離れられないほど離れて座り、互いをほとんど見ようとしないのは単なる偶然なのだろうか。

しかし、ジークフリート自身も自らを助けようとしていない。容易ではないのは確かだが、彼をそこから立ち直らせようとするベンノの懸命な努力にもかかわらず、彼は自己憐憫の泥沼に真に見失われた男となっている。ヤシエル・オデルリンは彼の感情を非常にリアルに表現した。だが、彼が踊るときには時折かすかな希望の光が差す。

そしてその踊りは素晴らしいものだった。第1幕では、彼はバトゥリー（脚を打つ動き）で驚異的な高さを披露し、それは極めてクリーンであるだけでなく、内面の感情をも伝えていた。美しく叙情的な第2幕のパ・ド・ドゥでは、彼がオデットへと非常にゆっくりと惹かれていく様子が実によく示されていた。その後、舞踏会では、オディールへの感情が溢れ出るにつれて、飛翔するような跳躍と素晴らしいアラ・スゴンドの回転を見せた。

舞踏会場では、ロットバルトとオディールが乱入してきた際、ジークフリートと王妃の双方から驚きの様子はほとんど見られなかった。「ここで何が起きているのか？」といった反応はなかった。今や彼の心はほぼ即座に奪われていた。しかしその時、彼が不意に対面したのは極めて魅力的な栗原ゆうだった。彼女のオディールは堂々として支配的、かつ強靭であった。彼女は宮廷と観客のすべてを魅了した。彼女のフェッテは昼公演でやや調子を落とし、終盤にかけて顕著に減速したが、それ以外の点では電撃的であった。

力強さを発散し、ロットバルトに操られながら、彼女は自分が何をすべきか、何を望んでいるかを理解し、それを確実に手に入れようとしていた。ともに極めて重要である彼女のボディランゲージと表情は雄弁に語っていた。時折、彼女は観客に向けて非常に意味ありげな視線を投げかけた。とりわけ、ジークフリートを罠にかけた直後に見せた悪意に満ちた満面の笑みは、実に見事であった。

オデット役としての彼女は正反対であった。まったく神々しく、最も繊細な磁器のように壊れやすかった。しかし、彼女は自らが運命に囚われていることを知っており、ジークフリートが希望の光であってほしいと強く願いながらも、心の底ではそれが叶わないと分かっている様子が感じ取れた。彼女の華麗なエポールマン、滑らかなポール・ド・ブラ、そして同じくその表情が、感情の深さを明らかにしていた。

第1幕に戻ると、ジークフリートの成人祝いの宴はまさにそのようなもの（祝宴らしいもの）とは言いがたい。これ以上ないほど沈痛である。彼を楽しませるためにそこにいる遊女たちでさえ、陰鬱な雰囲気の中で苦労している。しかしこの場面は、多くの演出よりも第1幕で特に際立った存在となるベンノのための舞台を提供している。

エンリケ・ベハラノ・ヴィダルによる描写は、単なる友人ではなく、極めて親しい友人のそれである。実際、彼が思いやりを持ってジークフリートに触れる回数は非常に目立つ。ヴィダルの踊りは秀逸であった。彼はロザンナ・エリー、ソフィア・リニャーレスとともに、中心となるパ・ド・トロワで輝きを放った。興味深い余談だが、ベンノはプロローグの後に最初に現れる人物であり、幕が下りる際に溺死したジークフリート王子の遺体を運ぶ、バレエの結末で最後に見られる人物でもある。

湖畔を離れると、少なくとも第1幕に軽やかさを伴う『白鳥の湖』もある。ユルゲン・ローゼの美術に支えられたジョン・クランコ演出版がその一例だ。だがここでは違う。バーミンガム・ロイヤル・バレエ団の版は、最初からダークで重厚である。フィリップ・プラウズによる美術デザインは単なるゴシック調ではなく、極限までゴシックである。衣裳は壮麗で贅沢な刺繍が施されているが、重量が重いものもある。プログラムの解説によれば、儀典長の外套は6ストーン（現代の表記で38キログラム）の重さがあり、他の多くの衣裳と同様に吊るしておくには重すぎるため、大型コンテナに保管しなければならないという。

名高い『白鳥の湖』のすべてがそうであるように、ハッピーエンドはない。ただジークフリートとオデットの美しい最後の踊りと、2人の自死があるのみである。もっとも、オデルリン演じるジークフリートが、矢のように鋭いジュテでロットバルトを文字通り突き刺すかのように見えた、もう一発の花火のような見せ場の時間は残されていた。