Review: Il danno – former La Scala dancers in a chilling, cinematic take on Damage

レビュー：『ダメージ』――元ミラノ・スカラ座のダンサーたちによる、身も凍るような映画的アプローチの『ダメージ』

ジョセフィン・ハートの小説をスザンナ・ベルトラーミが緊迫感あふれる解釈で舞台化。エマニュエラ・モンタナーリとアントニーノ・ステーラが、時には巨大な映像のクローズアップを通じて、運命の恋人たちを生々しく演じた。

作品名：Il danno – Anatomia di una caduta（ダメージ―ある落下の解剖）

カンパニー：DANCEHAUSpiù

会場：テアトロ・フランコ・パレンティ

公演日：2026年10月24日

評者：グラハム・スパイサー

振付家のスザンナ・ベルトラーミは小さな傑作を作り上げた。ミラノのDANCEHAUSpiù（国立ダンスプロダクションセンター）の共同芸術監督である彼女は、ジョセフィン・ハートの小説『Damage』を、魅力的なダンスシアター作品へと昇華させた。

この物語は、アンナ・バートン役にジュリエット・ビノシュ、スティーブン・フレミング役にジェレミー・アイアンズ、息子のマーティン役にルパート・グレイヴスが出演したルイ・マル監督の1992年の映画によって有名になった。ベルトラーミの『Il danno – Anatomia di una caduta』では、元ミラノ・スカラ座ソリストのエマニュエラ・モンタナーリがアンナを、元スカラ座プリンシパルのアントニーノ・ステーラがスティーブンを、そしてニコロ・ブリッツィがマーティンを演じている。なお、このサブタイトルは、致命的な転落が家族の亀裂を露わにするジュスティーヌ・トリエ監督の2023年の映画『落下の解剖学（Anatomy of a Fall）』のタイトルを想起させる。

プロダクションが映画の手法を取り入れているため、映画との比較は避けられない。舞台前方のプロセニアムサイズの黒いガーゼ幕には、サルヴァトーレ・ラッツァーロが撮影した、色褪せた記憶のような色調でダンサーたちの極端なクローズアップの短いシーンが美しく投影される。3人の出演者はいずれも、映画版の先代たちと比較しても引けを取らない。

モンタナーリは、クランコ振付の『オネーギン』のタチヤーナや『じゃじゃ馬ならし』のビアンカ、ノイマイヤー振付の『椿姫』やアシュトン振付の『マルグリットとアルマン』のマルグリット・ゴーティエ、プレルジョカージュ振付の『受胎告知』のマリアや『ル・パルク』の女性主役、ベジャール振付の『春の祭典』の生贄の乙女など、スカラ座屈指の名女優ダンサーであり続けてきた。2022年に引退した際は、ローラン・プティ振付の『シェリ』のパ・ド・ドゥを踊って別れを告げた。今回の公演で、私たちはオーケストラピット越しではなく、シャワー室内で裸体となる場面を含め、彼女を間近で親密に見つめることになった。彼女は虚栄心を微塵も見せずこの役に没頭し、その輝くような表情はアンナの心情の移り変わりを余すところなく捉えている。

ステーラは名技的な役柄で名を馳せたが、彼をプリンシパルへと昇進させたのはマクミラン振付『ロミオとジュリエット』の感動的なロミオ役であり、マキューシオ役もまた印象的であった。本作で彼は見事に深みのある表現を掘り下げており、ダンスハウスのヒップホップ部門の最近の卒業生であるブリッツィも同様に、息子の役を完璧に説得力を持って演じ、新境地を開いた。

雲や水中シーンの情緒的な映像投影では、ダンサーたちがガーゼ幕の背後で照らされることが多く、パフォーマンスが映像と溶け合って没入感のある効果を生み出す。ハートの小説からの一節も投影され、最も印象的なのはアンナの「傷ついた人間は危険よ。生き残れることを知っているから」という台詞である。アンナの心の傷は、幼少期の兄との近親相姦関係と、その果ての兄の自殺に起因している。

作品は、スティーブンが一人バーに立つ場面から始まる。バレエのレッスンバーは空間を区切り、ダンサーたちが支配することも、あるいは閉じ込められることもできる小道具として機能する。私たちは、彼が語る小説と同様に、フラッシュバックで展開されるその後の出来事の後にいるスティーブンを見ている。マーティンが死相を思わせるメイクで現れ、物語が始まる。

スティーブンは平穏な結婚生活と落ち着いた生活を送る尊敬された中年政治家だが、息子のマーティンが結婚を予定している女性アンナと出会う。惹かれ合う感情は瞬間的かつ無言のうちに生まれ、二人は愛というよりも衝動に駆られて秘密の関係を始める。マーティンが二人の関係を発見した際、ラッツァーロが完璧に捉えたヒッチコック風のスローモーションで階段の吹き抜けを転落死する。スティーブンは家族、キャリア、そして名声を失う。アンナは自ら言ったとおり、立ち去り生き延びる。

舞台上で私たちはアンナの多様な側面を目にする。苦悩し孤独な姿、パ・ド・ドゥでの情熱的な姿、セクシーな魔性の女。効果的な照明も手掛けたマッテオ・ビッタンテは幅広い音楽スタイルを集めており、ダンスはコンテンポラリーからタンゴ、クラシック（ポワント着用）へと移行し、マーティンがバーを伝って進む場面ではアクロバットも組み合わされる。しかしベルトラーミは、完全な静止や、観客やダンサー同士の間で交わされる見つめ合いを恐れることがない。

もし削る部分があるとすれば、少し長すぎると感じられたいくつかのソロだろう。それ以外においては、ベルトラーミの劇場的感覚は的確である。本物そっくりのマネキンがバーのそばに立っており、動くのかどうかと思わせる。それは水平に吊るされ、マーティンの転落を反映するようにゆっくりと回転するまで命のないままである。身の毛がよだつ演出である。

『Il danno』の上演時間はわずか1時間余りだが、余韻ははるかに長く残る。ベルトラーミは小説を単に再話するのではなく、ラッツァーロの褪せたクローズアップ映像のように長く心に残る罪悪感、欲望、記憶のイメージへと凝縮している。

結局のところ、本当の傷（ダメージ）は転落そのものではなく、その前に生じていた微細な亀裂であり、スティーブンが最初に一人でバーに立つ瞬間からそれを観客に感じさせる。3人の素晴らしいパフォーマンスと、映画監督のような映像への眼差しを備えた本作は、最も説得力のあるダンスシアターであり、より長期のツアー公演を行うに値する。