BBC Proms: Berlin Philharmonic, Petrenko review - fabulously detailed Elgar and Tchaikovsky - The Arts Desk

エルガーは自己憐憫に陥ることがあるが、彼の音楽において、特に古典的に完璧な「エニグマ変奏曲」ではそれが稀である。チャイコフスキーがパトロンのナジェジダ・フォン・メックに打ち明けた交響曲第4番の個人的なプログラムを否定しようとする近年の論評があるものの、少なくとも第1楽章が1878年当時の彼の過度に昂ぶった精神状態を表現していることに疑いの余地はない。キリル・ペトレンコは、その思考と感情をベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に魅惑的に伝える魔術師であり、両作品において情熱と精緻さの理想的なバランスを見出した。

これらの演奏がどれほど深遠であったかという問いは、おそらく主観的なものだろう。私には何かが欠けているように感じられたが、具体的なものではないため、その洞察を称賛したい。エルガーにおいて、ペトレンコは理想的な柔軟性を大きく描き出し、愛のこもったポルタメント（音から音への移行）で主題の深刻さを強調した。作曲家の妻アリスが主題であるにもかかわらず奇妙に悲しい第1変奏の中心部では、情熱的な叫びへと向かった。「友人たちの肖像」の軽妙な描写における機知は、主に木管楽器に委ねられた。リチャード・アーノルドの深刻なムードの緩和や、シャーリッジ・ハウスの気品ある女性たちのくすくす笑いは、ベルリン・フィルのベテラン・オーボエ奏者アルブレヒト・マイヤーによって見事に導かれた。そして「ニムロッド」は、誰にも負けないほど柔らかい始まりから精巧に形作られていた。

騒々しい描写は爽快であったが、ヴィンセント・フォーゲルによるティンパニの音量がわずかに大きすぎた。彼は間違いなく素晴らしいアーティストだが、少し抑制が必要だったかもしれない。これが演奏に関して私が抱いた唯一の懸念である。また、公海上で愛する人を悼む豪華客船の鼓動（メアリー・リゴン夫人か、エルガーの若き日の「婚約者」か、引用の源泉がメンデルスゾーンかシューマンかに関わらず）には、もう少し距離感があってもよかったかもしれない。ペトレンコの気品は決して無作法に溢れることはなく、それがユニークで弾力のある自画像的なフィナーレをもたらした。

チャイコフスキーの交響曲第4番を開始する運命的なポロネーズのリズムでは、ホルンが輝きを放った。ペトレンコは、3つの主題すべてが舞曲であることを決して忘れさせなかった（主要なワルツの主題は足を引きずるような舞曲だが）。ここではエルガーよりも平坦なパレットと、爆発的なクライマックスへと構築される終わりのないシークエンスが、ベルリン・フィル特有のニュアンスを引き出すペトレンコの能力によって活かされた。マイヤーは再び勝利を収め、第2楽章の憂鬱なカンツォーナで最も詩的なフレージングを聴かせ、夕暮れの情景が最後に闇へと溶け込んでいった。チャイコフスキーの独創的なスコアリングの妙技であるピッツィカートの弦楽器がそこから忍び寄り、フィナーレの推進力は、運命が歓喜を打ち砕くことに疑いの余地を残さなかった。その後のコーダは熱狂的であった。ペトレンコの前任者であるクラウディオ・アバドが、ロンドン交響楽団との就任コンサートでこの曲を演奏した時の記憶と重なる。ベルリンのこの音楽監督が彼に匹敵することは疑いようがない。