Opera Australia 2026 Review: Rigoletto

（写真：キース・サンダース）

オペラ・オーストラリアは、イライジャ・モシンスキーによる1991年版『リゴレット』の再演で創立70周年を祝った。この演出はイタリアの「ラ・ドルチェ・ヴィータ」時代に着想を得たものである。7月21日にシドニー・オペラハウスで行われた初日公演は同団の実際の創立記念日にあたり、カーテンコールでは観客が「ハッピーバースデー」を歌うよう促された。こうした祝祭的な雰囲気は、直前に目撃した悲劇とは相容れないものだったかもしれないが、ヴェルディが持つ、いかに陰惨な物語であってもそれを娯楽として昇華させ、観客を惹きつける手腕には合致していたと言えるだろう。

プロダクションの詳細

本作は「ドルチェ・ヴィータ」に触発された解釈である。舞台美術と衣装はマイケル・ヤーガンが担当した。バリトンのダリボル・イェニス演じるリゴレットは、第3幕で暗殺者スパラフチーレの居酒屋までフィアット500を運転して登場した。しかし、こうした演出上の工夫はさておき、全体として本作はヴェルディとピアーヴェによるミザンセーヌの妙を尊重したものとなっていた。回転舞台は視点を流暢に切り替えた。第3幕の四重唱「美しい恋の乙女よ」では、ヴェルディのスコアを通じて4人の登場人物の異なる視点が提示されただけでなく、居酒屋の内外や上階にいるすべての登場人物を視認できることで、その違いが視覚的に明らかとなった。回転舞台は場面転換の実用的な手段であると同時に、物語の区切りをつけ、感情の推移を測る役割も果たした。前奏曲の終わりでリゴレットの楽屋から回転して離れ、彼が道化のメイクを施す様子を見た後、第1幕の終わりに公爵のパーティーでモンテローネ伯爵から呪いを受けたリゴレットの元へ戻ることで、リゴレットの運命が悲劇へと転落していく速さを反映することができた。また、第1幕第2場では、リゴレットの家の内部を回転させて外の通りを見せることで、リゴレットの愛娘ジルダ（ソプラノ、ジェマ・ニャ）を誘拐しようとする公爵の廷臣たちの姿を明らかにするなど、演技エリアを拡張する役割も果たした。

この第1幕と第2場の視覚化において唯一の問題があるとすれば、リゴレットの楽屋の衣装ラックの背後にスパラフチーレが現れ、暗殺の依頼を持ちかける場面だろう。通常、第2場は通りで行われる。この奇妙な登場は、スパラフチーレがリゴレットの意識にどれほど侵入しているかを描写しているとはいえ、この夜唯一、信じがたい瞬間であった。しかし、リゴレットとスパラフチーレという二人のキャラクター間の演技という点では効果的なシーンであった。スパラフチーレを演じたバスのデヴィッド・パーキンは、効果的な重厚さを見せた。これは、リハーサル・ディレクターのケイト・ゴールに功績がある、緊迫した「二人芝居」の数々の最初の一つであった。

輝かしいキャスト

テノールのカン・ワンは、マントヴァ公爵の他者への無関心さや、女性を追い回し男性を寝取る軽薄さを、冒頭の「あれかこれか」の歯切れの良いフレーズで見事に表現した。第3幕のヒット曲「女心の歌」では、公爵が女性の気まぐれさを特徴づけており、望むと望まざるとにかかわらず愛らしく遊び心に満ちていた。カン・ワンの女性の描き方は明らかに明白であった。しかし、公爵のメロディを愛撫するように歌う彼の表現は、時としてキャラクターを通常よりも魅力的に見せていた。特に「女心の歌」の再現部での軽やかさにおいて、公爵が本気でジルダを愛しているのではないかと信じさせるほどであった。

これがリゴレットの恐怖を損なっただろうか。バリトンのダリボル・イェニスは、特にリゴレットがスパラフチーレを「泥棒」だと決めつける場面などで、短気さを伝えるのに非常に効果的であった。彼が疲れ果てて「廷臣という卑劣な種族」に対し、娘をどこへ連れて行ったのかと懇願する「道化」や「皆様、お許しを、慈悲を」といった場面での苦渋と自嘲は際立っていた。また、公爵が死んだと思い込み、袋の中身を前にして狂気じみた歓喜を見せるが、公爵の「女心の歌」が聞こえてくる場面も同様である。スパラフチーレがナイフで殺すのに対し、自分は舌で殺すのだとリゴレットが省みる自己認識の描写も効果的だった。イェニスが杖を落とした際に心臓を押さえるというアドリブを入れたことで、リゴレットが職業としての道化師であるという説得力も増した。しかし、イェニスの動機のすべてが成功していたとは言い難い。モンテローネに呪われたことを即座に察知する場面は、恐怖というよりは内省的に感じられた。また、廷臣たちが誘拐した少女が自分の家から連れ去られたのだと気づく場面も、目隠しをされたまま参加していたことに気づくまでの過程がより明確であれば良かったかもしれない。

白いソックスを履いたジェマ・ニャは、若く無垢で騙されやすいジルダを最も説得力を持って演じた。「慕わしい人の名は」には真の多様性と息をのむような興奮があった。彼女のコロラトゥーラは、変装した公爵である若い学生の名を思い浮かべる至福の喜びを意味深く伝えていた。彼女の歌声は聴いていてスリリングであると同時に意味を伴っており、特に激怒する父との二重唱「復讐の二重唱」の終わりでは、絶望の色が滲んでいた。

バスのデヴィッド・パーキンは、淡々としたスパラフチーレを演じ、その無機質さがかえって恐ろしさを際立たせていた。スパラフチーレが公爵の代わりに別の犠牲者を身代わりにすると決めた際、居酒屋での彼とニャの体格差は恐ろしいものがあった。