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ハートビート・オペラによる『クイニー・トッド（Queeney Todd）』は、ニューヨークのクィア演劇のマルチバースを結集させ、オペラに新たな息吹を吹き込み観客を大笑いさせる見事なドラァグ作品となった。

ニューヨークの演劇はオフ・ブロードウェイでさえ高額になり、高齢層と若年層の文化的・経済的格差が広がったため、劇場の観客は白髪で埋め尽くされることが多い。そのため、ハートビート・オペラの『クイニー・トッド』を観にジャドソン・メモリアル教会に足を踏み入れると、まるで別の世界に入り込んだかのようだった。ハウスミュージックが流れ、この有名な活動家教会の聖所は冥界のゲイ・クリスマスのごとくライトアップされ、あらゆる意味で多様な観客が集まっていた。この融合は、作品のクリエイターであるケマー・ジュエルや芸術監督のジェイコブ・アシュワースをはじめとするカンパニーの芸術的才気と、この公演が惹きつけたコミュニティによるものである。

オーケストラの演奏者から舞台裏のスタッフまで、全員がジョークを共有している空気感があった。大きな笑いが巻き起こったが、巧みで美しい演出や振付によって達成されていた。ジョーク、振付、衣装、エフェクト、タイミングは的確で、親密かつ触覚的であった。字幕はなく、教会の広い空間に消えていったセリフも多かったが、このローテクな性質により観客は身を乗り出して熱心に耳を傾けた。ハートビートによる劇場規模の実験は印象的であり、室内オペラの概念を新たな次元へと導いた。

個々の演技は、過激なドラァグのペルソナと喜劇の定番キャラクターを融合させていた。「悪魔のボトム」であるクイニー・トッドを演じたバリトンのナサニエル・サリヴァンは、カートゥーンのように軽快で、闘牛士のようにしなやかに舞台を動き回った。その声は豊かで英雄的であり、下品でばかげた歌詞と愉快な対比を見せた。随所に散りばめられた伝統的なオペラの断片は熱気を持って披露された。エリーザ・ボネットはロジーナ役を務め、ビゼーの『カルメン』の「ハバネラ」の断片で公演を開始した。彼女は卓越した技術を披露した。

クイニーのGrindrの相手役などを演じたイマラ・マイルズは、ドラァグ・キングの演技で完璧なコメディの間合いを見せた。彼女のアリア・モンタージュでは、プッチーニの『蝶々夫人』より「さらば愛の家」、ビゼーの『カルメン』より「花の歌」、ヴェルディの『リゴレット』より「女心の歌」の冒頭が歌唱、道化、振付のマラソンのように展開された。

『キャッツ：ザ・ジェリクル・ボール』でマンゴジェリーを演じたジョナサン・バークは、「私は町の何でも屋」（裏でイマラ・マイルズが歌唱）に合わせてリップシンクとヴォーギングを披露した。ミセス・ラヴディック役を演じたマット・デングラーは、淫らな女将兼殺人の共犯者として巧みな喜劇演技を見せた。

同じくドラァグ姿の室内オーケストラは、ハイ・バロックからブロードウェイまで多彩な音楽スタイルに柔軟に対応した。音楽監督のダニエル・シュロスバーグは、キーボードとピアノを行き来しながら見事な演奏を聴かせた。LGBTQIA+コミュニティ合唱団であるストーンウォール・コラールも真面目さを添えた。

ハートビートはジャドソン・メモリアル教会を、公演中もバーが開かれ歓声が推奨される活気ある空間へと変貌させた。ワーグナーが劇場を厳粛で神聖な空間に変える前のオペラのあり方を提示している。