At The Volatile Crossing Of Formal Music And AI, Machover Vision Arises - MIT Media Lab
トッド・マコーヴァーのAIを用いたオーケストラとエレクトロニクスのための協奏曲、ケント・ナガノ指揮ボストン交響楽団により世界初演
キース・パワーズ著
人工知能とクラシック音楽の危険な交差点を切り開いてきた経験を持つ者がいるとすれば、名乗り出てほしい。そこにトッド・マコーヴァーが登場する。
マサチューセッツ工科大学（MIT）メディアラボの作曲家兼ディレクターであるマコーヴァーは、アコースティックとエレクトロニックのサウンドの均衡を追求することに生涯を費やしてきた。AIをリアルタイムの音楽パートナーとして取り入れたオーケストラとエレクトロニクスのための協奏曲である最新作『already and not yet』が、10月24日にシンフォニー・ホールにて、ケント・ナガノ指揮のボストン交響楽団によって世界初演された。
この作品は、マコーヴァーが半世紀前に踏み出した道をたどるものである。協奏曲は、生演奏を行う演奏者として、また彼自身の人工知能ソフトウェアとの共同制作者としてオーケストラを関与させている。マコーヴァーは、コンピュータ管理による音響増強システム（MITのマナスウィ・ミシュラが開発および制御を担当）をオーケストラの中に配置し、シンフォニー・ホールをサラウンド音響のスピーカーで満たした。
マコーヴァーはこれらの実験に、人間の知性と経験をもたらしている。彼は1980年代にピエール・ブーレーズのエレクトロニック・ミュージック・アンサンブルであるIRCAMで7年間を過ごした。そこからMITへ移り、芸術的挑戦を続けるメディアラボのディレクターを45年間務めている。作曲の修学には、ダラピッコラ、カーター、バビット、セッションズとの取り組みが含まれる。
彼の新しい協奏曲は、再現不可能なライブ演奏の中でオーケストラ、AIシステム、録音を融合させる。アコースティック楽器がトリガーを演奏し、初歩的な即興演奏を提供すると、AIソフトウェアがそれを吸収して反応する。即興演奏およびAIの反応は各演奏ごとに異なり、終わりなき初演をもたらす。
3つの楽章が休みなく演奏される。第1楽章は、忙しく大規模なアコースティック・アンサンブルを前面に出し、金管や木管を弦楽器と対立させ、AIの関与は最小限に抑えられている。ブラスが効いた、力強く区切られたフレーズと親しみやすいエネルギーにより、この楽章は（AI抜きで）1944年にまさにこの空間で初演された最もよく知られる協奏曲、バルトークの『管弦楽のための協奏曲』を想起させる。
