Bernheim, Langrée and Orchestra of St. Luke’s explore Berlioz at Carnegie Hall - Seen and Heard International
テノールのバンジャマン・ベルンハイムとルイ・ラングレ率いるセント・ルークス管弦楽団がカーネギー・ホールでベルリオーズ・プログラムを演奏
アメリカ ベルリオーズ：バンジャマン・ベルンハイム（テノール）、セント・ルークス管弦楽団／ルイ・ラングレ（指揮）。ニューヨーク、カーネギー・ホール、2026年5月11日（RP）
ベルリオーズ：歌劇『秘密法廷の判事』序曲 作品3、歌曲集『夏の夜』 作品7、『幻想交響曲』 作品14
アンコール：マスネ：歌劇『ウェルテル』より「春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか」
ルイ・ラングレはセント・ルークス管弦楽団を率い、カーネギー・ホール・シーズンの開幕を飾る刺激的なオール・ベルリオーズ・プログラムを指揮した。この公演では、歌曲集『夏の夜』における最もロマンティックな側面と、『幻想交響曲』における極めて独創的な側面という、革命的なフランスの作曲家の魅力が取り上げられた。歌曲集に出演した素晴らしいテノールのバンジャマン・ベルンハイムは、コンサートにさらなる輝きを添えた。
ベルリオーズは現存する3つのオペラを完成させた。他の2作は未完のまま残り、着手されることのなかった多数の構想も存在した。『エステルとネモラン』は完成させたものの総譜を破棄した。次に着手したオペラ『秘密法廷の判事』は放棄され、断片のみが現存している。幸運なことにその1つが序曲であり、初演当初から人気を博したこの曲は素晴らしい開幕の音楽となった。
ドラマは即座に展開し、低弦が情感豊かな雰囲気を醸し出した。チェロとハープによる一節は特に魅力的で、優美なヴァイオリンの旋律がそれに続いた。フルートとクラリネットは弦楽器のトレモロの上で神秘的な魔法をかけるような叙情的な主題を提示した。感情の紆余曲折はスリリングな終盤への疾走へとつながり、ロッシーニへの明確な影響を感じさせる騒々しい盛り上がりを見せた。
『夏の夜』において、ベルリオーズはテオフィル・ゴーティエの『死の喜劇』から選ばれた6つの詩への曲付けに、豊かな旋律と豪華絢爛な管弦楽の色彩を注ぎ込んだ。これらの詩は期待、愛、切望を探求しており、ベルリオーズはそれを比類なき繊細さと表現の豊かさを持つ音楽で表現した。
「ヴィラネル」の冒頭小節は軽やかさと輝きをもって春を呼び覚ました。ベルンハイムの表情豊かな歌唱は、永遠の愛の至福を讃える歌詞に含まれる歓喜を高めた。ラングレは「野ばらの亡霊」をさらに繊細に開始したが、音楽はまもなく眩い深みと多彩な色彩へと花開いた。ベルンハイムは、舞踏会で女性の白い胸元を飾ることで短い生涯を満たした薔薇そのものを体現した。このテノールは温室のような感情のグラデーションを行き来し、薔薇の魂を象徴する柔らかな香りを歌いながら浮かび上がるような高音で頂点に達した。その歌い口にはいたずらっぽい一面もあり、自らの墓碑銘が王たちの羨望の的と称えられることを願う薔薇の希望を歌う際、その微笑みはウインクのようにも見えた。
「入江のほとり（哀歌）」では歓喜が絶望へと取って代わられ、ベルンハイムが恋人の死を告げると、哀れなチェロとホルンがその苦悶を増幅させた。彼はこの曲を声の技巧を見せる曲としてではなく、より物語性のある形に仕立て、痛みに満ちた最後の喪失の表現の前に感情を自然に展開させた。
「留守」では、ベルンハイムは極めて純朴に愛する者の帰還を懇願した。喪失を表現した静かに引き伸ばされる最後のフレーズは見事であった。その切望は「墓地にて」でより暗さを増し、ベルンハイムの声に含まれる苦痛が金管楽器に響き渡った。終曲「未知の島」では、テノールの声は存分に解き放たれ熱気に満ちた。その佇まいはリラックスして屈託がなく、伸びやかなフレーズと表現の自由さは音楽に稀に見る爽快な解放感をもたらした。
演奏は美しく統制されていたが、そのコントロールは自発性を犠牲にして成り立っていた。ベルンハイムとラングレは音楽の感情的な極端さに身を委ねることを躊躇していた。緻密さと細部への配慮が、必ずしも表現の自由さに結びついてはいなかった。ベルリオーズはその音楽において多大なリスクを冒しており、演奏者によるもう少しの奔放さがあれば、この演奏は素晴らしいものから崇高なものへと高められたであろう。
ベルンハイムは、唯一のアンコールであるマスネの『ウェルテル』からの「春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか」ではその自制を取り払った。その響きは輝かしく、あふれ出る後悔の情は圧倒的であった。
報われない愛と阿片による夢に触発された『幻想交響曲』は、妄執、情熱、絶望、幻覚を並外れた管弦楽のドラマへと昇華させる。ラングレと管弦楽団は、冒頭楽章の穏やかな夢想から終楽章の不吉な鐘や悪魔的な狂乱に至るまで、その全容を表現した。
第2楽章の渦巻くワルツはとりわけ優美で、ハープが魅力的なきらめきを添えた。「野の風景」の田園的な雰囲気の中で繰り広げられたイングリッシュホルンの独奏と舞台裏のオーボエとの対話は、さらに情感に富んでいた。羊飼いの最後の呼びかけには応えがなかったが、ティンパニの不吉な轟きがこれから起こる恐怖を暗示していた。
ラングレのスコアに対する掌握力は、恐ろしい「断頭台への行進」と「魔女の夜宴の夢」において特に顕著であった。鳴り響く鐘の音は背筋を凍らせ、「怒りの日」を奏でる低音金管楽器と木管楽器も同様であった。終盤の小節では、聖歌と魔女の踊りが聖と俗の耳障りな衝突の中で合流し、この音楽の悪夢を雷鳴のような幕切れへと導いた。
リック・パーディアン