La puissance rituelle de Marina Abramović à la Ruhrtriennale

マリーナ・アブラモヴィッチがルールトリエンナーレでドイツ初となる公演を行い、デュイスブルクのクラフトツェントラーレを『Balkan Erotic Epic』の舞台とした。4時間にわたり、エロティシズムが儀式的な機能を回復し、観客は選択の自由を取り戻す。

クラフトツェントラーレの入り口では何百もの女性の顔が観客を迎え、4時間後、同じ顔が出口へと送り出す。その間、アブラモヴィッチは死者を呼び出し、先祖を踊らせ、性器を露わにし、豊穣を祝し、かつての発電所を精神的な領域へと変貌させた。

『Balkan Erotic Epic』は、広大なクラフトツェントラーレ内の複数のステーションに分散された13の演目で展開される。観客は作品の正面に座ることはなく、移動し、近づき、退き、あるシーンを離れて別のシーンへ向かい、建物の反対側から聞こえる音を追う。足元には黒い人工芝が敷かれ、建物の工業的なスケールを和らげている。

混雑にもかかわらず、空間は驚くほど包容力を保っている。時に非常に露骨なアクションを前にしても、アブラモヴィッチは観客を人質に取ることなく、その自律性を尊重している。

アクションの同時性は、時間の知覚を素早く、かつ有効に狂わせる。ステーション間は音響的に遮断されておらず、歌、金管楽器、ヴァイオリン、アコーディオン、そして声が空間から空間へと混ざり合う。観客は自分が何を見ているかを選択しているつもりでも、音によって次の移動先が決定されている。4時間は、実際よりも短く感じられる奇妙な短さで過ぎ去る。

アーティストが提示するタブローは、1980年代のユーゴスラビアから、より古い伝統、物語、迷信へと時間を遡る。しかし『Balkan Erotic Epic』は民族誌的な調査ではない。アブラモヴィッチは、悲しみと祝祭、異教と宗教、暴力と情熱、性と死といった、自らの過剰さを自覚したバルカンの神話に取り組んでいる。彼女の家族の歴史、特に共産主義の規律と結びついた母ダニカの姿が、祖母から受け継いだ儀式や信仰と対峙する形で随所に現れる。

この枠組みの中でこそ、エロティシズムは真の意味を持つ。『Scaring the Gods to Stop the Rain』では、4人のパフォーマーが雨を止めるための古い儀式を再現し、地面と空に向けて自身の外陰部を正面からさらす。その後、実際に雨が長く降り注ぎ、身体を濡らす。挑発ではなく、女性の性は儀式的な力、世界に作用する力となる。ヌードは意味を失うことなく日常化し、スペクタクルやポルノグラフィから徐々に脱却する。性的なイメージが氾濫し、女性の身体が依然として道具化されている時代において、この脱抑制は救いのように思える。

4時間の間、ダンサーとパフォーマーは、持久力、親密さ、集中力を要するスコアに従事する。驚かされるのは彼らの脆弱さではなく、その力強さである。疲労、水、あるいは反復が彼らに作用するにつれ、その存在感は濃密になる。持続時間は、出演者をさらけ出す物理的な素材となる。

ダンスは、出演者の状態が優先されるパフォーマンス的なスコアと、物語的あるいは伝統的な集団形式に基づく書き込まれたシーケンスの間を交互に行き来する。例えば『Ancestor’s Dance』は、冬の風景の中に3人の人物を配置し、足に鈴をつけ、到達不可能な場所に留まっているかのように見せる。対照的に『The Kafana Complex』は、カウンターテナーのアレクサンダル・ティモティッチの力強い声、楽器、そして観客を惹きつけ、移動させ、絶えず経路を再構成させる歌を演出する。

アブラモヴィッチ自身も巧みな遍在性を発揮する。80歳を目前にして、彼女はパフォーマンスを行い、消え、群衆の中に再登場し、観客の中で自らの創造物を観察する。彼女が入場したり退場したりする姿はほとんど見られない。アーティスト、パフォーマー、観客の間を循環するこの動きが、作品の原理そのものを拡張している。

彼女の署名の背後には、膨大な集団作業が展開されている。ブレナルド・アジザイの振付（ローワン・シュラッツバーガーが補佐）、ビリー・ジャオによる持続的パフォーマンスの演出が、この4時間にわたるジェスチャーとアクションの氾濫を、機械的なものに陥ることなくまとめ上げている。クラフトツェントラーレの長さが、迷宮のような感覚を強調するはずの曲線や迂回よりも、ある種の直線性を経路に強いている面はある。