Irritierend, unbequem und jenseits musikalischer Klischees – Yvonne Loriods „La Sainte Face“ beim Musikfest Berlin

81年の時を経て、ケント・ナガノはWDR交響楽団および3人のソリストと共に、イヴォンヌ・ロリオの作曲した「聖なる御顔（La Sainte Face）」を初めて演奏した。この記念碑的な「独奏とオーケストラのためのコントemplations（瞑想）」は、極めて個性的なスタイルを証明するものであり、ベルリン・フィルハーモニーの会場では、一部の聴衆が困惑した様子を見せた。

20世紀の最も重要なピアニストの一人であるイヴォンヌ・ロリオ（1924–2010）は、音楽史に確固たる地位を築いている。彼女の芸術的遺産には、古典やロマン派のレパートリーに加え、ジャン・バラケやピエール・ブーレーズといった現代作曲家の作品の録音、そしてオリヴィエ・メシアンのピアノ作品への深い探求が含まれる。ロリオが広範な作曲作品を残していたことは、親しい知人たちにさえ知られていなかった。2016年にメシアンの遺品と共にフランス国立図書館に収蔵されたことで、この並外れた音楽家のイメージを大幅に修正する必要があることが明らかになった。その第一歩として、2024年のロリオ生誕100周年を記念し、第26回メシアン音楽祭にて室内楽曲が演奏された。「聖なる御顔」の世界初演は、WDR 3の音楽編集部と音楽出版社デュラン社による調査の成果であり、この重要な作品の出版の基礎となった。

約90分、15の楽章が途切れることなく続くこの作品は、十字架上で亡くなったキリストの「聖なる御顔」についての「瞑想」の連なりとして示されている。ロリオは、聖テレーズ・ド・リジューの自伝『ある魂の物語』を通じて広まった瞑想の伝統に従っている。この曲は第二次世界大戦末期のフランス占領下に作曲され、1945年の聖霊降臨祭に完成した。ロリオは、パリ包囲戦中に衛生兵として働き、銃撃による負傷で亡くなったマルセル・デュプレの弟子、ジャン＝クロード・トゥシュ（1926–1944）にこの曲を捧げた。この音楽の特異性は、単に苦しみや共感を表現するのではなく、前半の14楽章を通じて「聖なる御顔」の多様な音楽的肖像として機能している点にある。これにより、トリノの聖骸布に刻まれたとされるキリストの顔の細部が「聴覚的なイメージ」として形成される。瞑想は、第15楽章の「百合への瞑想」で締めくくられる。

コンサートはドラマツルギーに基づき構成された。冒頭にはアレックス・ナンテ（1992年生まれ）のオーケストラ作品「Ein feste Burg」（2025年）が演奏された。バッハのコラールを素材とした約10分の作品である。続いて、ベルリン芸術大学のオルガン教授ヘンリー・フェアーズが、ロリオの作品と歴史的に関連のあるジャン＝クロード・トゥシュの「オルガンのための3つの小品」や、同じく戦場で命を落としたジャン・アランの「第1ファンタジア」「第2ファンタジア」を演奏し、休憩後のロリオ作品初演への土台を築いた。

ロリオは、ソプラノ（サラ・アリスティド）、フルート（ウェンディ・ヴォー・コン・トリ）、ハープ（エイリー・ホイル）という3人のソリストのグループを軸に、途切れることのない「瞑想」を展開する。繊細な管楽器と撥弦楽器の響きは、キリストの十字架上の言葉が織り込まれたヴォカリーズと共鳴する。この繊細な室内楽には、コンサートマスターのホセ・マリア・ブルーメンシャインによるヴァイオリン独奏も加わる。