Review: Trailer Park – TanzMainz scrolls through our digital lives at MILANoLTRE
ダンスカンパニーのTanzMainzがMILANoLTREにてモーリッツ・オストルシュニャク振付『トレイラー・パーク』を上演【レビュー】
レビュー：『トレイラー・パーク』 – TanzMainzがMILANoLTREで私たちのデジタルライフをスクロールする
モーリッツ・オストルシュニャクによる1時間の作品は、ボー・バーナムからフレディ・マーキュリーまでを駆け抜け、9人の鮮烈なダンサーたちがAIの時代にいっそう鋭く響く問いを投げかける。
作品名：トレイラー・パーク（Trailer Park）
カンパニー：TanzMainz
会場：MilanOltre｜テアトロ・エルフォ・プッチーニ
日付：2026年9月30日（※原文表記ママ）
評者：グラハム・スパイサー
TanzMainzの9人のダンサーは非常に際立った個性を持っており、わずか5分でそれぞれが身近に感じられるほどである。彼らは極めて才能豊かな集団で、突飛なソロが高度に統率された群舞へと溶け込んでいく。徹底的にリハーサルが重ねられた作品である。
『トレイラー・パーク』は、ほぼ全編にわたりテキスト主体の楽曲、歌（主に英語）、そしていくつかの記録音声による多種多様なサウンドトラックに合わせて上演される。音楽は、ボー・バーナムによる機知に富んだ「Welcome to the Internet」の的確な観察から、『サウンド・オブ・ミュージック』のサントラからの「So Long, Farewell」まで多岐にわたった。ある場面では、2人のダンサーがドリンク缶（エナジードリンクだろうか？）の上で慎重にバランスを取りながら、「Over the Rainbow」の解体されたアカペラバージョンを歌った（2人とも並外れて素晴らしい歌声を持っていた）。
この断片的な効果は、ソーシャルメディアのフィードをスクロールする感覚に似ており、それこそがまさにモーリッツ・オストルシュニャクの作品の狙いである。作品は判断を下すのではなく、ラップのハンドサイン、TikTokのチャレンジダンスの動き、セルフィーのアヒル口、サッカー選手のゴールパフォーマンス、指笛などを通して、単にそれを描写する。コンテンポラリーダンスにおいてよく見られるテーマであることは理解できるが、この作品には予測できるものが何一つなく、あらゆる場面で驚きをもたらす。
オストルシュニャクはかつてグラフィティアーティスト（スプレーヤー）であり、そこからストリートダンスを経てクラシックダンスの訓練を受けた。そのすべてが舞台上に表れており、生々しさと本格的な技術が融合している。
カンパニーはライン川沿いのマインツを拠点としているが、ドイツ語の歌は中世後期のリュート歌曲1曲のみが使用された（オズヴァルト・フォン・ヴォルケンシュタインの曲だろうか？ 使用曲リストには記載がなかった）。そのアナログなリュートは、デス・グリップスの「Giving Bad People Good Ideas」のデジタルな襲撃や、アイシャ・デヴィの「Aurat」の催眠的な電子的ループと対照を成していた。それは陶酔的な融合であった。しかし、1時間の作品の締めくくりを飾ったのはフレディ・マーキュリーの「Who Wants to Live Forever」であり、ダンサーたちは解放的で目を見張るような動きで舞台を横切った後、混乱し、恐怖し、道を見失っていく。
ブレヒトの異化効果（Verfremdungseffekt）により、ダンサーたちは時に対決的、時に中立的、そして時には集団として、正面からの強い光に照らされながら「私たちは誰なのか？」と問いかけるかのように客席を見つめた。
インフルエンサーの推薦を思わせるロゴまみれのストリートウェアは、タンヤ・リュールの効果的な照明と組み合わさり、強烈な視覚的舞台像を作り出した。
ダンサーたちの身体能力と表現力は際立っていたが、評者にとっては2人が特に目立っていた。タニット・コバスの感染力のあるエネルギーと、ハイメ・ネベスの迫真さである。最も感動的で独創的な場面の1つは、ネベスがフィン・レークベルクとともに床の上で脚のパターンを編み込むように動かし、またオストルシュニャクが他の場面でも用いた振付モチーフ――座ったパフォーマーがまるで回転舞台の上にいるかのようにゆっくり動く――を演じたセクションであった。
劇場ロビーから足早に出る際の楽しみの1つは、観客たちの会話を耳にすることだ。「あれは何だったの？」と、舞台上にいてもおかしくないような風変わりな服装の中年女性が言った。「どういう意味かしら？」
それこそが、私たちが今まさに問いかけるべき疑問である。どういう意味なのか？ 『トレイラー・パーク』はAIへの懸念が高まる前の2023年に初演されたが、フレディ・マーキュリーが「私たちにチャンスはない、すべては私たちのために決められている」と歌う声は、わずか3年前よりも確実に今、より重みを持って響いている。