MADRID / Dudamel: incandescente ‘Séptima’ de Shostakovich con la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela

マドリード、国立音楽堂。2026年11月5日。イベルムジカ 25-26。ベネズエラ国立ユース管弦楽団。指揮：グスターボ・ドゥダメル。ショスタコーヴィチ：交響曲第7番 作品60「レニングラード」。

三度目の正直となった。ベネズエラ国立ユース管弦楽団（以下SNJV）は、昨年12月のイベルムジカ・シリーズに出演する予定だった。トランプ氏によるベネズエラ領空の閉鎖によりオーケストラの移動が阻まれ、コンサートは2026年夏へと延期された。しかし再び運命は味方せず、その月末に同国で発生した大地震により再度の延期を余儀なくされた。エル・システマ創設50周年に位置づけられる今回の予定されたツアーは、ついにこの11月初旬に開催され、さらに現在マドリードで開催されているイベロアメリカ首脳会議とも重なった。エル・システマは周知の通り、ホセ・アントニオ・アブレウによって1975年にベネズエラで設立された音楽教育プロジェクトであり、ドゥダメルがキャリアを開始した場所である。来日ならぬ来訪したSNJVは、14歳から19歳の若者たちで構成され、絶えず刷新されているアンサンブル（エル・システマのいわば育成母体であり、分かりやすく言えばベネズエラ版のスペイン国立ユース管弦楽団のようなもの）であり、予定されていたプログラムであるドミトリー・ショスタコーヴィチの圧倒的な交響曲第7番「レニングラード」を携えて同シリーズに登場した。

ショスタコーヴィチは、（明らかな宣伝色の漂う）撮影された映像の中で、この交響曲が「1941年の恐ろしい出来事（ナチスによる都市の包囲）、ファシズムに対する戦争、そして私たちの来るべき勝利」に触発されたものだと述べ、作品を街とその住民に捧げると付け加えた。スターリンの影が去ったかなり後になってから、作品の少なくとも一部はそれらの出来事の前に構想されていたこと、そして実際には、この作品が戦争の苦しみと恐怖を壊滅的な形で描写しているだけでなく、セミョン・ビシュコフが指摘するように（ロシア人作曲家の作品に非常に通じているもう一人の指揮者マーク・ウィグルスワースも指摘している点である）、ロシア国民の耐え忍ぶ力をも描いていることが知られるようになった。ビシュコフの言葉を借りれば、「ショスタコーヴィチは、あの天変地異を生き抜いた人類の代弁者のような存在だった」のである。そしてウィグルスワース自身も、後にショスタコーヴィチが語った言葉を引用している。「第7番を『レニングラード』交響曲と呼ぶことに異論はないが、これは包囲されたレニングラードを描いたものではなく、スターリンが破壊し、ヒトラーがとどめを刺しただけのレニングラードを描いたものだ」。ビシュコフは、第1楽章の導入部に続いて現れる素朴で単純ですらある行進曲（小太鼓の静かなロールに乗ったオーボエとファゴット）、いわゆる「侵略の主題」を「悪の描写」と表現している。「そして悪とは平凡なものだ。ショスタコーヴィチ自身が指摘するように、これは戦争を音で描く音楽ではなく、戦争が引き起こす胸を引き裂くような感情を描いた音楽なのだ」。

要するに、恐怖に立ち向かう闘うような確信を語る音楽であり、深く心を揺さぶる瞬間が多く存在する。息を呑むような不気味なパッセージ（第1楽章の終結部）、苦々しくグロテスクで痛烈に歪められたパッセージ（いわゆる「侵略のモチーフ」の変容）、怒りや情熱的な憤り、生存と勝利への渇望を湛えたパッセージなどがある。一見歓喜に満ちているように見える最終楽章でさえ、ところどころに人工的な高揚感や苦い背景の気配を覗かせる。派手で大仰な結末は、本当に勝利を描いているのだろうか。それともむしろ、完全には打ち破られていないかもしれない恐怖を忘れないように呼びかけているのだろうか。ショスタコーヴィチ特有のそのアンビバレンスについて、ビシュコフの言葉を再び味わう必要がある。「政権は聞きたいものを聞き……人々はそれが実際に何であるかを聞いた」。

ビシュコフ自身、1950年代半ばに当時の東ドイツの代表団がレニングラードを訪れた際のエピソードを語っている。その団員の一人が、1942年にレニングラードでラジオ放送されたこの作品の初演を指揮したカール・エリアスベルクへの面会を求めた。そのドイツ人はエリアスベルクにこう語った。「私は当時、ドイツ軍にいました。あの音楽を聴いた時、このようなものを生み出すことができた人々に勝つことなど決してできないと悟りました」。要約すれば、恐怖の……そして生存の音楽。常にこの作曲家の歩みを支配していた二面性である。

ドゥダメルは、100人を優に超える大規模な編成を率いて登場した。全員を数えたわけではないが、大まかに見ても指定されている8本のホルンを超えていたと思われ、弦楽器には最大10台のコントラバスと、スコアに指定されている16人を超える第1ヴァイオリンがいた。もっとも、ショスタコーヴィチがこの増員を拒むことはなかっただろう。

バルキシメト出身のマエストロ（ドゥダメル）は、交響曲を始める前に、6月にベネズエラを襲った地震の犠牲者と、ウルダで起きた悲惨な列車事故の犠牲者にコンサートを捧げたいと説明し、その犠牲者の一人である作曲家マリサ・マンチャードに特別な言及を行った。彼はいつものように暗譜で指揮し（素晴らしい記憶力の持ち主である）、非常に特徴的で明瞭かつ確固たる身振りを示し、楽譜に気を取られない利点を表情の面でも最大限に生かした。アレグレットの開始は、テンポが軽快でありながら極めてきっぱりとしており、決然として一切の妥協がなかった。巨大なオーケストラの持つ力強さは、その出だしから極めて明白であった。また、アンサンブルの統一感（ユース・オーケストラであり、これほどの大編成であることを考えれば決して容易ではない）が極めて優れていることも明らかだった。その背後には、綿密で徹底的な作業があったことが窺えた。それはこのようなオーケストラだからこそ可能な作業であり、コストや時間の制約がプロの楽団にはそれを許さない類のものである。

ポコ・ピウ・モッソの歌いぶりは見事で、ピッコロのソリストとコンサートマスターが素晴らしい品格を発揮した。