‘I never choose the cautious option’: Royal Opera’s Jakub Hrůša on collaboration, control and conducting Wagner - The Guardian

「慎重な選択肢を選ぶこともできるし、全面的なリスクを取って指揮に臨むこともできます。慎重な選択肢を望むこともあるかもしれませんが、私は決してそれを選びません」。ヤクブ・フルシャは2022年、ロイヤル・オペラ・ハウスで自身初となるワーグナーのオペラ『ローエングリン』を指揮した際、自らの直感を信じることを学び、その経験を「人生における最高のハイライトの一つ」と表現した。現在、彼は同劇場の音楽監督に就任して1年を迎え、エフゲニー・ティトフ演出による自身初の『パルジファル』を指揮しようとしている。さらに来シーズンには、バリー・コスキー演出による『指環』の全曲サイクルを指揮するという、さらなるワーグナーでの初挑戦が待っている。大半の指揮者にとって、これは『指環』を構成する4つのオペラを一つずつレパートリーに加えていく漸進的なプロセスとなるが、フルシャにとってはそうではない。彼は『ラインの黄金』『ワルキューレ』『ジークフリート』『神々の黄昏』の全作初指揮を、わずか1週間のうちに行う予定である。

「大胆すぎるでしょうか？ 私は素晴らしいことだと思っています！」と彼は語る。「10年後に別の場所で、自分のやり方でやるという選択肢もありました。しかし私は今ここにいて、音楽監督であり、『指環』は上演されるべきであり、完全な形で上演されることを求めています。そして私には勇気があります」。

フルシャは2018年に同劇場でコスキー演出の『カルメン』を指揮しており、2024年のザルツブルク音楽祭では、自身の故郷であるブルノ出身のヤナーチェクによる『カーチャ・カバノヴァー』でも共演した。これまでのコスキー演出による『指環』の3作はアントニオ・パッパーノが指揮を担当し、1月に予定されている第4作『神々の黄昏』もパッパーノが指揮する。パッパーノの音楽監督としての22年間の任期はロイヤル・オペラ・ハウスの歴史上最長かつ最も安定したものであったため、『指環』においても、音楽監督の役割全般においても、引き継ぐハードルは高い。

「誰かがこれほど長期間にわたってオペラハウスを成功裏に率いた場合、2つの影響が生じると思います」とフルシャは話す。「前向きな習慣、つまり高い質への期待が存在します。しかし、任期がそのように長く続けば続くほど、変化を肯定的に捉えることがより必要になります。ですから、トニー（パッパーノ）への感謝や敬愛と、変化を望む意欲との間に矛盾はありません。私が着任前にも後にも劇場で耳にした唯一の言葉は『あなた自身のやり方でやってほしい』ということでした」。

取材は、フルシャが午後に『パルジファル』のリハーサルを終えた後、ロイヤル・オペラ・ハウスで行われた。この物語はアーサー王伝説とキリスト教、そしてそれほど明示的ではないものの仏教の思想が融合している。ディストピア的と評され、「光が嘘だとしたら？」という惹句で宣伝されているティトフの演出は、妥協がなく、既存の偶像を破壊するものになることが見込まれている。型破りなプロダクションを指揮した経験（コスキーによる『カルメン』の脱構築や、昨シーズン同劇場で上演されたケイティ・ミッチェルのフェミニズム的『マクロプロス事件』など）があるにもかかわらず、フルシャ自身は物議を醸すことを求めているような印象は与えない。「しかし、それこそが劇場が成すべきことだと思います。何かが本当に衝撃的であったり、挑発的であったり、不快であったりする場合、それは私たちが普段は見られない何かに到達するための手法、つまり人生についての重要な問いの核心に迫るための手段であるべきです」。

自身のやり方で進めることに関して言えば、これまでのところ変化は微細なものにとどまっているという。彼は、新しい観客に対して劇場で見られる「完全に親しみやすく、本当に温かく迎え入れる」精神について心からの熱意をもって語り、昨シーズンにロイヤル・バレエ＆オペラが販売したチケットのほぼ半数が新規の観客によるものであったことなどの数字を誇らしげに挙げた。「そして、芸術形式としてのオペラに疑問を抱いている人には、私たちの学校向けマチネの雰囲気を体験してほしいと思います」。

既存の観客にとっても、レパートリーに大きな変化は見られない。音楽監督の役職には年に3〜4本のプロダクションを指揮することが期待されており、昨シーズンはプッチーニ、ヤナーチェク、ブリテンを手がけ、今シーズンはワーグナー、ヤナーチェク、ヴェルディを取り上げる。チェコの指揮者であるフルシャがヤナーチェクに親近感を持っているのは驚くべきことではない。「彼は現代的な音楽言語とテーマを通じて語るロマンチックな魂を持っており、マーラー、シュトラウス、プッチーニ、ドビュッシーよりも前に生まれていたことに私はいつも驚嘆しています！」。今後、同劇場でチェコのレパートリーが必ずしも増えるわけではないが、「より定期的に」登場する可能性があると彼は語る。

今年初めにフルシャが大きな反響を呼ぶ指揮を披露したブリテンの『ピーター・グライムズ』と比べれば、ヤナーチェクのほうが順当な選曲に見えたかもしれないが、彼はグラインドボーンでの『ねじの回転』や『夏の夜の夢』の上演が、このイギリスの作曲家に対する自信を深める助けになったとしている。彼は自らの役割を独裁的ではなく協調的なものだと感じている。「多くの人は、指揮とは自分が一緒に働く人々に最初から最後まで自分のビジョンを刻み込むこと、つまり全員が自分の望む通りに行動することが優れた指揮者の証だと考えています。私はそうは思いません。演出家との協働においては、別の視点のための余地を作り出す必要があり、私は常にそれを対立させるのではなく、自分自身のビジョンを豊かにするものへと変えようと努めています。デボラ・ワーナー演出の『ピーター・グライムズ』でグライムズ役を務めたアラン・クレイトンやバストロード役のブリン・ターフェルのような卓越した歌手たちに対しては特に、彼らの経験から学び、彼らの知恵を自分の仕事に反映させたいと強く願っています」。

彼はまた、オーケストラと合唱団が劇場内でコンサートを行う伝統を再構築し続けることにも熱心で（昨年9月にはドヴォルザークのオラトリオ『幽霊の花嫁』を発掘上演した）、特にオーケストラの世話をし、「質だけでなく様式の面でも育成すること」に惹かれていると語る。2010年からのグラインドボーン・オン・ツアー音楽監督としての3年間を除けば、これまでの彼の役職の大半が交響楽団であったことを考えれば、これも不思議ではない。フルシャは過去10年間にわたりバンベルク交響楽団の首席指揮者を務めており、バイエルン州の小さな町を拠点とするこの実力派アンサンブルがドイツを代表するオーケストラの一つであり続けるよう導いてきた。

しかし、彼が家族とともにイギリスに移住したのは2018年、同劇場にデビューした直後のことであった。