7 masterpieces that changed the way we think about ourselves - Classical-Music.com
私たちが自分自身について考える方法を変えた7つの傑作 - Classical-Music.com
指揮者アレクサンダー・シェリーが選んだ、私たちが自分自身について考える方法を変えた7つの素晴らしい作品をご紹介します。
ベートーヴェン：交響曲第9番（1824年）
もし私が啓蒙主義の理想を体現する唯一の作品を選ぶとしたら、それはベートーヴェンの交響曲第9番でしょう。終楽章のシラーの「歓喜の歌」は、階級や国家、信条によって分断されるのではなく、共有された人間性によって結ばれた、すべての人々が兄弟姉妹となる世界を想像しています。その考えは今日ではありふれたものに聞こえるかもしれませんが（実現させるのは依然として困難ですが！）、ベートーヴェンの時代には革命的でした。2世紀を経た今も、この作品は、人類は自分自身を超えた何かを志すことができるという信念を表現した、最も強力な芸術作品の一つであり続けています。
ワーグナー：楽劇『ニーベルングの指環』（1848-74年）
ワーグナーの『指環』ほど現代世界に大きく立ちはだかる芸術プロジェクトはほとんどありません。4つのオペラを通じて、神々、巨人、英雄たちが無限の力を与える指環を求めて争います。しかし、神話の背後には驚くほど現代的なものがあります。強欲、環境破壊、政治腐敗、そして富の自己破壊的な追求に対するワーグナーの探求は、私には常に過激なほど現代的に感じられます。ファンタジーとして提示されることが多いこのサイクルは、ますます社会風刺のように感じられます。ワーグナーを称賛するか不信感を抱くかにかかわらず、彼の核心的な洞察は依然として深く関連しています。つまり、権力への渇望は、それを求める者を最終的に消費してしまうということです。
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ブラームス：ドイツ・レクイエム（1868年）
ほとんどのレクイエムは死者のために祈ります。しかしブラームスは、生きている人々を慰めることを選びました。親しい人々の死後に書かれた『ドイツ・レクイエム』は、裁きへの恐怖を、慈悲と人間性に置き換えています。それは罰や救済についてではなく、悲しみと癒しの可能性について語っています。私にとって、これは19世紀で最も深遠な芸術的声明の一つです。つまり、慰めは信仰の中だけでなく、私たちの共有された人間的経験の中にも見出せるということです。これは、これまでに書かれた中で最も寛大な作品の一つであり続けています。
マーラー：交響曲第2番「復活」（1894年）
ブラームスが私たちがどのように喪失に耐えるかを問うならば、マーラーはその先に何があるのかを問います。交響曲「復活」は、広大なスケールで死と向き合っています。マーラーは、科学の進歩と世俗的な思考が伝統的な宗教的確信に挑戦していた時代に生きており、彼の交響曲は意味、目的、超越といった問いと公然と格闘しています。私が最も心を動かされるのは、マーラーが決して安易な答えを提示しないことです。この作品は、疑念、恐怖、不確実性を経て、想定されたものではなく、勝ち取られたと感じられる再生のビジョンに到達します。1世紀以上経った今も、これは生、死、希望に関する最も探求的な瞑想の一つです。
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ブリテン：戦争レクイエム（1962年）
ブリテンの『戦争レクイエム』は、あらゆる芸術形式の中で最も偉大な反戦声明の一つです。第二次世界大戦で破壊されたコヴェントリー大聖堂の再建のために書かれたこの作品は、ラテン語のレクイエムと、第一次世界大戦終結のわずか数日前に戦死したウィルフレッド・オーウェンの詩を組み合わせています。私が感銘を受けるのは、紛争を美化することを拒否するブリテンの姿勢です。ここには英雄はおらず、悲劇に巻き込まれた人間がいるだけです。作曲家は追悼を道徳的行為へと変容させ、人類が自らの暴力から学ぶ能力があるのかを問いかけています。
ジョン・アダムズ：『中国のニクソン』（1987年）
『中国のニクソン』が初演されたとき、存命の政治家についてのオペラが真剣な芸術になり得るのかと疑問に思う人々がいました。歴史がその問いに答えを出しました。ジョン・アダムズは外交訪問を取り上げ、それをリーダーシップ、イデオロギー、神話作りについての瞑想という、はるかに豊かなものに変えました。主人公たちは単なる歴史上の人物ではなく、歴史が自分たちをどう記憶するかと格闘する個人です。このオペラは、現代の政治的出来事が古代の伝説と同じくらい芸術的探求に値することを証明しました。
私たちが自分自身について考える方法を変えたその他の作品...
シェーンベルク：ワルシャワの生き残り（1947年）
これは私のリストの中で最も短い作品であり、おそらく最も衝撃的な作品です。10分足らずの中で、シェーンベルクは生存者の証言を通してホロコーストと対峙します。慰めようとする試みも、恐怖を和らげようとする努力もありません。その代わり、音楽が証人としての役割を果たします。何世紀にもわたり、作曲家たちは美を追求してきました。ここでシェーンベルクは真実を追求しています。その結果、音楽は喜びや驚きを表現できるだけではないことを思い出させる作品となりました。それはまた、想像を絶する苦しみが決して忘れられないようにするものでもあります。
アレクサンダー・シェリーとは誰か？
イギリスの指揮者アレクサンダー・シェリーは、ピアニストのハワード・シェリーとヒラリー・マクナマラの息子として、音楽一家に育ちました。王立音楽大学とロベルト・シューマン音楽大学でチェロと指揮を学んだ後、2005年のリーズ指揮者コンクールで優勝しました。現在はロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の首席アソシエイト指揮者、フロリダを拠点とするアーティス・ネイプルズの音楽監督を務めています。シェリーは2015年から2026年までカナダのナショナル・アーツ・センター管弦楽団の音楽監督を務めました。今年9月からは、カリフォルニアのパシフィック交響楽団の芸術監督、およびアイルランド国立交響楽団の首席指揮者として最初のフルシーズンを開始します。
