Александр Чайковский: Я чуть не ушел в балет

アレクサンドル・チャイコフスキー（以下、ア・チ）の新作初演は常に待ち望まれる大きな出来事となる。この作曲家が生きた古典と呼ばれるのも不思議ではない。彼の音楽の質の高さは、ポスターにその名があるだけで成功を保証するほどだ。最新の初演となったスタニスラフスキー＆ネミロヴィチ＝ダンチェンコ記念音楽劇場（MAMT）でのバレエ『桜の園。園、桜』も例外ではなかった。もちろんこれは劇場全体、そして同じテーマで1つのバレエの夕べの中に2つの興味深い舞台を創り上げた振付家のパーヴェル・グルーホフとマクシム・セヴァーギンら制作チーム全体の成功である。しかしプロジェクト全体の基盤にあるのは、アレクサンドル・チャイコフスキーの総譜である。彼がバレエ音楽を書くのは1999年以来と長らく途絶えていたが、このジャンルとは特別な関係にあった。その関係などについて、オリガ・ルサノヴァ（以下、オ・ル）が作曲家に話を聞いた。

オ・ル：アレクサンドル・ウラジーミロヴィチ、『桜の園』の初演に先立ち、いくつかあなたのインタビューが掲載されました。その一つで、若い頃は振付に夢中で危うくバレエの世界へ進みそうになったと述べておられました。しかし、作曲家としてなのか、あるいはダンサーとしてなのか、どういう意味で「進みそうになった」のかは謎のままでした。

ア・チ：驚かれるかもしれませんが、ダンサーになりたかったのです。ウラジーミル・ブルメイステル（1941〜1960年、1963〜1971年のMAMTバレエ団率導者）のバレエクラスで実技を見てもらったことさえあります。

オ・ル：本当ですか？ バレエを習っていたのですか、それともなりたかっただけですか？

ア・チ：専門的に習ったわけではありませんが、部屋の中で四六時中ジャンプしたり回転したりしていました。ピルエットを3〜4回転回れるようにもなりましたが、完全に自己流でした。ブルメイステルは私が中央音楽学校（CMS）の生徒であることを熟知しており、私のピアノ演奏も聴いたことがありました。そしてある日、率直にこう言いました。「いいかい、もし君がバレエ学校に入学し、その後に劇場に入れたとしても、せいぜい後列で燭台を持って立つコールドバレエ止まりだ。バレエを始めるにはもう歳を取りすぎている……」

オ・ル：その時おいくつだったのですか？

ア・チ：13歳か14歳くらいでした。

オ・ル：なるほど、面白いですね。

ア・チ：彼は「ピアノでは君はすでにプロだ。なぜバレエが必要なんだ？」と言いました。要するに、その言葉で私の熱意は冷まされました。しかしそれでもバレエを熱烈に愛し続け、文字通りあらゆる公演に通いました。例えば、ドゥジンスカヤとセルゲーエフのバレエクラスの生徒たちやキーロフ（現マリインスキー）劇場のダンサーたちがレニングラードからモスクワに来た時は、いつも客席にいました（通常はチャイコフスキー記念コンサートホールや円柱の間で公演が行われていました）。当時の偉大なダンサーたち、マカロワ、バリシニコフ、オシペンコらをすべて観ました。秘密をお話しすると、当時はボリショイ劇場よりもキーロフ劇場のバレエを高く評価していました。そして将来、キーロフ劇場の舞台で自分のバレエが2作品（1980年の『検察官』と1986年の『戦艦ポチョムキン』、いずれもオレグ・ヴィノグラードフ振付）上演されることになるとは夢にも思っていませんでした。

オ・ル：お話を伺うと、すでに1960年代には現代振付のファンになっていたのですね。

ア・チ：そうです。ユーリー・グリゴローヴィチ、オレグ・ヴィノグラードフ、レオニード・ヤコブソン、そしてレニングラードの若いエイフマンの仕事をとても好んでいました。またモスクワのスタニスラフスキー＆ネミロヴィチ＝ダンチェンコ劇場では、ブルメイステルが見事なバレエを創作していました。1963年の彼の『雪娘』は当時まさに爆発的な衝撃でしたし、ドゥナエフスキーとクヌシェヴィツキーの音楽による1967年の素晴らしい舞台『赤い悪魔』はなぜかごく短期間しか上演されませんでしたが忘れられません。その後、1980年代にはミーチャ（ドミトリー）・ブリャンツェフが劇場に現れ、私たちは友人になりました。彼はミーシャ・ブロンネルの音楽で見事なバレエ『悲観的でない悲劇（悲観なき悲劇）』を振付ましたが、他のいくつかの傑作と同様、残念ながら残っていません。モスクワ音楽院で学んでいた頃、おそらく1968年のことですが、キーロフ劇場がモスクワ巡業で、ラースル・ガムザートフの物語に基づきムラド・カジュラエフの優れた音楽を用いたオレグ・ヴィノグラードフ振付のバレエ『山の人（ゴリャンカ）』を持ってきました。配役も素晴らしく、コムレワ、パノフ、バリシニコフでした。彼らがそこで見せたものは圧巻で、バレエ自体の振付も極めて興味深いものでした。当時私たちはそのようなものを全く目にしたことがなく、完全に異なる言語でした。また、振付家としてあと2人の名を挙げずにはいられません。アンドレイ・ペトロフの音楽による驚くべきバレエ『希望の岸』（1959年、キーロフ劇場）を手掛けたイーゴリ・ベリスキー、そしてマレゴト（現ミハイロフスキー劇場）で非常に興味深い仕事をしたニコライ・ボヤルチコフ（例えば素晴らしいバレエ『ロメオとジュリエット』）です。

オ・ル：アレクサンドル・ウラジーミロヴィチ、正直なところソビエト・バレエの歴史に関する深い知識と、幼少期からのこのジャンルへの強い関わりに驚かされました。ペルミ歌劇場での前作『スペードの女王』（1999年、振付：キリル・シュモルゴネル）と今回の『桜の園』との間にこれほどの年月が流れたことすら不思議に思えるほどです。さらに興味深いのは、初期のバレエ作品はご自身と同世代、あるいは少し年上の振付家と創作していたのに対し、現在はパーヴェル・グルーホフのように40歳、マクシム・セヴァーギンのように50歳も年下の若い振付家たちと協働している点です。彼らとの仕事で困難やすれ違いはありませんでしたか？ どのように共通言語を見出したのでしょうか？

ア・チ：彼らとは自分の学生たちのように接しました。最初の顔合わせはモスクワの私の自宅で行われました。彼らがテーマにどれほど深く入り込んでいるかを把握しようと質問を始めたところ、彼らがあまりソビエト・バレエを知らないことが分かりました。年齢的に生で見る機会がなかったのですから、ある意味では当然です。それでも何らかの記録映像くらいは見ておくべきだと思いましたが、聞いたところではそうした教育を受けてこなかったようでした。そこで私は彼らにちょっとした講義を行いました。自分が個人的に知っていた偉大な同時代人たち、グリゴローヴィチ、ヴィノグラードフ、ボヤルチコフ、ブリャンツェフ、また個人的な面識はなくても作品を知っていたヤコブソンなどのことも含め、ソビエト・バレエの歴史をほぼ1時間かけて話しました。若き同僚たちは熱心に耳を傾け、彼らが好ましく、非常に真面目な人物であることがわかりました。それから私たちは『桜の園』の作業に入ったのです。

オ・ル：お二人それぞれとの共同作業は異なるものでしたか？

ア・チ：もちろんです。第1部の『桜の園』を担当したパーヴェル・グルーホフと最も多く作業を共にしました……