Gérard Grisey : L’écume du Temps, Eros et Thanatos

ジェラール・グリゼー：時の泡、エロスとタナトス

ジェラール・グリゼーは、何よりも「音の狂人」であり、情熱的で要求が高く、絶対への探求に駆り立てられた精神の持ち主でした。

彼の近親者、友人、共同制作者たちは、今日でも彼を、大きな熱意と、文化・神話・科学に対する飽くなき好奇心を持った人物として語っています。「アンサンブル・リティネレール」の仲間たちの「リーダー」であった彼は、極めて社交的でありながら、時には決裂的な態度を見せることもありました。『星の闇（ル・ノワール・ドゥ・レトワール）』の初演に先立つブリュッセルでの緊迫した交渉の際には、椅子がその犠牲となりました。

ジェフリー・アーロ・ブラウンによる評伝『ジェラール・グリゼーの生涯と音楽：錯乱と形式』（ロチェスター大学出版、フランス語版は未刊）は、時に一切のフィルターを排した生々しいアプローチを用いつつも、彼の性格の親密な側面に光を当てています。特に3人の主要なパートナーの証言をはじめとする数多くの証言を通じて、ブラウンは彼のカリスマ性、周囲に及ぼした影響力、そして親しい人々、とりわけ女性たちに対する魅力を明らかにしています。グリゼーは一夫一婦制の制約の中で自身の愛の情熱を生きることができませんでした。これらは私的な領域に属する事柄ではあるものの、この創作者の歩みをより深く理解することに寄与しています。

というのも、グリゼーにおいては、実生活と音楽の書法との境界が決して厳密に遮断されていないからです。身体、時間、あるいは欲望にまつわる特定の経験が音楽プロジェクトへと変容し、時にそれらと一体化することすらあります。彼の美学を受け入れるかどうかにかかわらず、彼が探求する「スペクトル」音の悦楽は、知的な驚嘆と深い音響的快楽主義が結びついた特異な体験を提供します（例えば『音響空間』などにおいて）。

この音楽は、しばしば人間の生理機能に極めて近いところに位置しています。例えば、クラリネットと聴衆の中に分散配置された2つのオーケストラのための協奏曲『波、道、息』（1972年）は、空間配置の制約などもあって1975年のパリ初演以降ほとんど再演されていませんが、その展開において呼吸や心拍の周期からインスピレーションを得ています。ソリストは移動を通じて、2つの楽器の世界の間に生命的、さらにはエロティックなエネルギーを循環させます。

その10年後、12の声とテープのための『愛の歌』（1982-1984年）は、この力学をさらに推し進めています。IRCAM滞在の傍らで構想されたこの作品は、1981年夏にはすでに、強力な統合原理に基づいた壮大な声楽ポリフォニーを展開するという方針が定められていました。同研究所で開発された音声合成プログラム「Chant」により、作曲家は12の人間の声に、ほぼ羊水的な13番目の合成音声を結びつけました。言語、音素、声、そしてエロティックな間投詞（笑い声、あえぎ声）を増殖させることで、グリゼーは「ジュ・テーム（愛している）」という真の音の壁を築き上げました。これは、モンマルトルで見られる後年の物理的な具現化（ジュテームの壁）にも似ており、22の言語による愛の告白のモザイクであり、コルタサルの小説『石蹴り遊び（Rayuela）』の本質的な抜粋が貫かれています。作品にはまた、神話上のカップルの名前も呼び出されており、これは『トリスタンとイゾルデ』の要素が染み込んだメシアンの『5つのルシャン』や、「魔法の神々」を呼び出すシュトックハウゼンの『シュティムング』の双方を想起させます。そこでは愛が、人間同士を結びつけ関係づける普遍的な力として現れています。「地球上のすべての恋人たちへ」と献辞されたこの作品は、断固として集団的かつ人道的な視点、普遍的な結合の力の中に位置づけられています。

いくつかの伝記的事実は、詩的な広がりを損なうことなく、その成立背景を明らかにします。1983年はグリゼーの人生において大きな断絶の年となりました。IRCAMと、当時教鞭を執っていたバークレー校の間を行き来していた彼は、長年の伴侶であり息子のラファエルの母親である妻のジョスリーヌ・グリゼー＝シモンと別居しました。彼女にはもはやアメリカに留まる理由がなく、フランスに帰国したため、作曲家は独り取り残されることになりました。この破局は、彼の日記や書簡に記録されている深い苦悩の時期をもたらしました。孤独、内的な崩壊感、一時的な作曲不能状態です。翌年のフランス・ドゥトリとの恋愛関係の始まり、そしてそれに伴う互いの大きな自由に基づいた感情的安定と豊富な書簡のやり取りが、創作活動の再開と『愛の歌』の完成に重なりました。

多様な時間性の探求（1986-1996年）

文化的に完全に馴染むことのなかった4年間のアメリカ生活を経て、1986年にフランスへ帰国したグリゼーは、再びパリおよびヨーロッパの音楽界に完全に復帰しました。パリ国立高等音楽院（CNSMDP）の教授に任命された彼は、一世代全体にとっての中心的人物となりました。一つの「流派」の創設者というよりは媒介者（パッサー）として振る舞い、パリのクラスやヨーロッパ各地のセミナーを通じて、直間接的に若い世代の極めて多様な美学的発展を促しました。彼の直近の後輩・弟子としては、フィリップ・ユレル、マルク＝アンドレ・ダルバヴィ、マグヌス・リンドベルイ、カイヤ・サーリアホ、リュック・ブルワイス、ゲオルク・フリードリヒ・ハースらが挙げられます。

フランス・ドゥトリとの書簡のやり取りを通じて、グリゼーは異なる「時間の層」という概念を次第に構築していきました。初期作品にすでに見られた人間の生物学的時間は、今や記憶、神話、宇宙といったはるかに広大なスケール、あるいは逆に無限小、量子力学的、圧縮されたスケールと対峙するようになります。音楽はこうして「多様な」時間をめぐる形而上学的な探求となりました。彼は若い頃、すでに日記にこう書いていました。「私は時間を愛さずにはいられない。なぜなら時間は神の創造物であり、音楽の基礎にあるからだ。音楽とは『時間』の機能的な実現である。」この探求は、この10年間にいくつかの主要作品を中心に結晶化していくことになります。

『タレア』（1986年）